Art Deco útmutató: Az art deco jellemzői és példái

Az 1920-as és 1930-as években az art deco az anyagi és vizuális kultúra új stílusaként jelent meg, amely klasszikus hatásaival, geometriai motívumaival és korszerűsített építészeti stílusaival megragadta az első világháború utáni modernizmus virágzását és csillogását.

Ugrás a szakaszra

• Mi az art deco?
• Az Art Deco keletkezésének és történetének áttekintése
• 4 Az art deco jellemzői
• 3 híres art deco mű
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

Mi az art deco?

Art Deco, rövidítése Művészeti dekorációk , a vizuális művészetek, az építészet és a design stílusa volt, amely Franciaországban kezdődött az első világháború előtt, és az 1920-as és 1930-as években az egész világon elterjedt. Az Art Deco dekoratív esztétikája sokféle tárgy és anyag megjelenését befolyásolta a kortárs életben, az ékszertől és üvegárutól a felhőkarcolókig és az óceánjárókig. Ez a mozgalom volt az első modern művészeti mozgalom, amely a mindennapi tárgyak, például bútorok, ékszerek, textilek és kerámiák státusát a képzőművészetbe emelte. A merész geometriai formák, a letisztult és hosszúkás alakok, a klasszikus hatások, a modern anyagok és a magas színvonalú kivitelezés mind az art deco stílus jellemzői.

Az Art Deco keletkezésének és történetének áttekintése

A térség megjelenésével Művészeti dekorációk - vagy dekoratív művészetek - a XIX. Század közepén a kézműveseket, akik olyan tárgyakat alkottak, mint a bútorok, ékszerek, textilek és kerámiák, kezdtek művészként gondolni. A kifejezés dekoratív művészeti tárgy - vagy dekoratív művészeti tárgyat - először a francia újság 1868-as számában használták fel Le Figaro a párizsi Operaház belső kialakításának leírására. 1875-ben a dekoratív művészeti bútortervezőket és a kézműveseket művészi státuszba emelte a francia kormány.

hogyan neveljünk őszibarackfát a magból

A 20. század elején számos modern művészeti mozgalom - ideértve a kubizmus geometriáját, a bécsi szecesszió bonyolultan dekoratív részleteit és a fauvizmus élénk színeit - utat nyitott az art deco pazar, választékos stílusának. A régészet a huszadik század elején egyre láthatóbbá vált, az ókori egyiptomi, görög és római társadalom klasszikus és geometriai esztétikája inspirációs forrássá vált az art deco tervezők számára. Az 1920-as évek végén és az 1930-as évek elején új anyagokat használtak a művészet és az építészet számára, például krómfestéket, rozsdamentes acélt, bakelitet és műanyagot.

1925-ben a mozgalom hivatalosan nevet kapott a Párizsi Világkiállítás című kiállításon Nemzetközi modern dekoratív és iparművészeti kiállítás , amely sokféle műalkotást és luxus tárgyakat tartalmazott az új, modern stílusban. Az 1930-as évek nagy válságának kezdetével az art deco építészet elterjedt az Egyesült Államokban, különösen olyan helyeken, mint a floridai Miami Beach, ahol a modern és modern stílusú fehér és pasztell art deco épületek népszerűvé váltak, és New Yorkban az Empire State Building, a Radio City Music Hall és a Chrysler Building. A második világháború végére a stílus többnyire kiesett a divatból.

4 Az art deco jellemzői

Íme az art deco stílus néhány jellemzője.

1. Geometriai formák : Az art deco stílus felismerhető geometriai díszítésével, mert a mozgalom művészeit a kubista festmények geometriája befolyásolta, és olyan geometriai formákat ismételgettek művészetükben, mint a négyzetek, háromszögek, metszők és cikk-cakkok.
2. Ősi vagy nem nyugati ihlet : Az art deco művészek gyakran beépítenek stilizált motívumokat, amelyeket az ókori Görögország vagy Egyiptom ihletett, valamint a japán, a kínai, az indiai és az afrikai művészet szempontjait.
3. Kézművesség : A dekoratív művészeti tárgyakat - különösen a bútorokat, textíliákat és ékszereket - gyakran kézzel készítették, bemutatva a kézműves óriási készségét. Az iparosodás növekedésével szépen megtervezett, jól elkészített tárgyakat lehet tömegesen gyártani.
4. Stilizált alakok : Az art deco stílusban dolgozó festők és szobrászok gyakran hosszúkás vagy stilizált képeket készítettek az emberi formáról.

3 híres art deco mű

Íme három példa a híres art deco műalkotásokra.

1. A Chrysler épület, William Van Alen (1930) : 1930-ban készült el és William Van Alen építész tervezte. A New York-i Chrysler épület talán az art deco építészeti stílus egyik leghíresebb példája. Tornyát rozsdamentes acél panelek díszítik, amelyek háromszög alakú ablakok geometriai mintázatát veszik körül. A stílizált vízköpők az üreg tövében vannak, felidézve az ókori görög szobrot.
2. Tamara a Zöld Bugattiban , Tamara de Lempicka (1929) : Tamara de Lempicka festőművész az 1920-as évek tagjainak stilizált, geometrikus portréiról ismert, aki az art deco mozgalom egyik képzőművésze. A művész ezen önarcképe elnémított kék Bugatti volánja mögött mutatja be, a klasszikus szobrászat mélységével rendezett sálba öltözve.
3. Prométheusz , Paul Manship (1934) : A New York-i Rockefeller Centerben található Paul Manship művész aranyozott bronzszobrán látható, hogy a görög Titan Prometheus tüzet szállít az emberiségnek. Az art deco stílust mutatja be, a klasszikus hatások és a modern anyagok összefogásával.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.