Legfontosabb Művészetek És Szórakozás Szecesszió: A szecessziós művészet és építészet megértése

Szecesszió: A szecessziós művészet és építészet megértése

A szecesszió az 1880-as évektől 1914-ig Európában és Észak-Amerikában a képzőművészetben, a dekoratív művészetekben és az építészetben volt az uralkodó stílus.

Ugrás a szakaszra


Jeff Koons művészetet és kreativitást tanít Jeff Koons művészetet és kreativitást tanít

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.



Tudj meg többet

Mi a szecesszió?

A szecesszió (franciául: „új művészet”) a képzőművészet, az építészet, a belsőépítészet és a dekoratív művészetek művészi mozgalma volt az 1880-as évek és az első világháború kitörése közötti Belle Epoque időszakban. Az új stílus először Franciaországban és Belgiumban kezdődött, de gyorsan elterjedt más európai országokban, például Ausztriában, Németországban és Spanyolországban. A szecesszió megtörte a történelmi és tudományos tárgykörök körül kialakult művészi hagyományokat, és új stílust dolgozott ki, amely a természeti világot helyezte előtérbe.

A szecessziós művészet gyakran ábrázolja a hullámzó és áramló alakokat, amelyek utánozzák a növények és virágok formáit, vagy kölcsönözik a bizánci művészet hatásait. Ez a stílus különösen a dekoratív művészeti tárgyaknál volt elterjedt, beleértve a bútorokat, szekrényeket, ékszereket, világítótesteket és kerámiákat. A híres szecessziós művészek közé tartozik Aubrey Beardsley és Alphonse Mucha illusztrátor, Henri de Toulouse-Lautrec művész, Louis Comfort Tiffany és Henry van de Velde dekoratív művészek, valamint Antoni Gaudí és Victor Horta építészek.

mit vegyek fel egy koktélpartin

A szecesszió története

Noha a szecesszió technikailag Franciaországból származik, az angliai Arts and Crafts mozgalom inspirálta a szecessziós művészeket. A tizenkilencedik század közepén Nagy-Britanniában William Morris textiltervező és Phillip Webb építész úttörő szerepet játszott a természet által ihletett új díszítő stílusokban, amelyek felhasználhatók a képzőművészetben, az építészetben és a dekoratív művészetekben.



A szecesszió kifejezést 1880-ban használták először a belga kiadványban Modern művészet a Les Vingt nevű művészegyüttes progresszív munkájának leírására. 1895-ben Siegfried Bing francia-német műkereskedő megnyitotta a párizsi galériát Szecessziós ház vagy az Új Művészetek Háza, amely az első szecessziónak szentelt galéria és népszerűsítette a mozgalmat Franciaországban.

A huszadik század első évtizedében ez a stílus elterjedt Európában - Bécsből, Ausztriából, ahol Gustav Klimt festőművész aranyozott festményeivel törte meg a hagyományokat, egészen Spanyolországig, ahol Antonio Gaudí pazar, hullámzó épületeket épített, amelyek megtestesítik a szecessziós építészetet. Az első világháború után a geometriai, klasszikus hatású Art Deco a szecessziót váltotta fel, mint a kor elsődleges dekoratív művészeti hatásait.

Jeff Koons tanítja a művészetet és a kreativitást James Patterson tanítja az írást Usher tanítja a teljesítmény művészetét Annie Leibovitz fotózást tanít

4 A szecesszió jellemzői

Íme néhány példa a szecessziós munka jellemzőire a képzőművészetben, a dekoratív művészetekben és az építészetben.



  1. Természetes formák : A szecessziós alkotások tele vannak biomorfokkal formák - vagy nem geometriai, szerves formák - amelyek hasonlítanak a virágokra, rovarokra és a természeti világ egyéb elemeire.
  2. Díszítő vonalak : Szecessziós műalkotások - mint a párizsi Metró jelek - gyakran tartalmaznak kanyargós, kanyargós vonalakat, amelyek utánozzák a növények vagy szárak kavargó formáit.
  3. Lapos, dekoratív minták : A festészetben és a grafikában a szecessziós művészek hajlamosak voltak hangsúlyozni a közeg laposságát azáltal, hogy kicsi, sűrűn csomagolt mintákat hoztak létre, például William Morris szövetei és tapétamintái, valamint Gustav Klimt festményeinek aranyozott motívumai.
  4. Bizánci hatások : Olyan művészek, mint Gustav Klimt, mozaikszerű aranyozott festményeivel, és Alphonse Mucha, aki festményeinek témáit gyakran bizánci királynőként festette, befolyást merítettek a bizánci művészet díszes, díszített stílusából. Louis Comfort Tiffany díszítőművész egy bizánci hatású kápolnában mutatta be első Tiffany-lámpáit a világ chicagói kolumbiai kiállításán.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Jeff Koons

Tanítja a művészetet és a kreativitást

azonosítsa és írja le a csapat fejlesztésének szakaszait
További információ James Patterson

Írást tanít

További információ Usher

Az előadás művészetét tanítja

További információ Annie Leibovitz

Fényképezést tanít

Tudj meg többet szecessziós-magyarázattal

5 példa a szecessziós stílusra

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

Osztály megtekintése

Íme néhány példa a szecessziós festészetre, az építészetre és a dekoratív művészetekre.

  1. A párizsi metró táblák, Hector Guimard (1900) : A párizsi metróállomások bejárati tábláit - jellegzetes betűtípussal, a Metropolitain és az örvénylő vasmunkákkal - Hector Guimard tervezte 1900-ban, és ezek a szecessziós stílusát példázzák.
  2. Tiffany lámpák, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (a Tiffany & Co. vagyonának örököse) színes ólom- és ólomlámpáival népszerűsítette a szecessziót az Egyesült Államokban. Tiffany 1893-ban Chicagóban, a kolumbiai világkiállításon állította ki első lámpáit.
  3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : 1883-ban Antoni Gaudí vette át a barcelonai Sagrada Familia bazilika építését, amikor Francisco de Paula del Villar y Lorzano építész lemondott a munkáról. Noha a projekt még mindig nem fejeződött be teljesen, a katedrális homlokzatán látható Gaudí hatása, amelyet naturalista díszlécek ékeznek, amelyek szinte úgy néznek ki, mintha olvadnának.
  4. Az Alphonse Mucha (1890-es évek) plakátjai : Alphonse Mucha cseh illusztrátor 1890-es évekbeli ünnepelt kereskedelmi plakátjai, különösen Sarah Bernhardt francia színésznő, példázzák a szecesszió stílusát. Ezek a plakátok olyan fiatal nők képeit jelenítették meg, amelyek éteres fa nimfáknak vagy bizánci királynéknak festettek, erősen mintás és bojtos ruhákat viseltek, virágokkal és növényekkel körülvéve.
  5. Adele Bloch-Bauer portréja I. és A csók , Gustav Klimt (1903–1908) : Gustav Klimt e két festménye az osztrák festő aranyfázisának része, mozaikszerű, aranyozott motívumok felhasználásával. A csók mutatja egy fekete és arany köpenybe borított férfit, aki megcsókolja szeretője arcát. Adele Bloch-Bauer portréja I. egy gazdag bankár és cukorkereskedő feleségét mutatja, reális részletességgel ábrázolva az arcát, és aranyruhába borítva.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.