A legtöbb színésznek - a friss arcú színháziskolai végzettségűektől a tapasztalt veteránokig - van egy bemutató tárcsa, hogy eladja magát casting rendezőknek. Ha kiválasztja a megfelelő jeleneteket a bemutató orsón, és azokat megfelelően összeszereli, az álmai meghallgatásához vezethet.
Amikor a filmrendezők és az operatőrök azt akarják, hogy lövésük minden eleme fókuszba kerüljön, a mély fókuszú operatőr néven ismert technikát alkalmazzák.
A filmben történetek elmesélése nem csak az akció rögzítéséről szól. Arról is szól, hogyan rögzítik a képeket. A film- és televíziós világban ez operatőr néven ismert.
A jó megvilágítás a filmkészítés egyik leglényegesebb része. A fényképezőgépeknek rengeteg fényre van szükségük a minőségi kép előállításához és a megfelelő légkör megteremtéséhez, de nem minden produkció rendelkezik a professzionális stúdióvilágítás költségkeretével, hogy javítsa felvételeiket. Szerencsére a költségvetésből készült filmkészítők olcsó háztartási cikkeket használhatnak filmvilágító berendezések, például fényszórók készítésére.
Judd Apatow-t az üzlet egyik legkeresettebb vígjátékának tartják. Az elmúlt másfél évtizedben szoros kapcsolatban állt számos legnagyobb vígjátékkal és nagy sikerű televíziós műsorral. De az Apatow is stand-up humorista, aki 2017-ben 25 év szünet után visszatér a színpadra a Netflix stand-up különlegessége, Judd Apatow: The Return címmel. Rengeteg tapasztalatot halmozott fel film- és tévés vígjáték-íróként és stand-up vígjátékként szerzett tapasztalatai között. Az alábbiakban Apatow megosztja a stand-up vígjáték írásának titkait. Akár helyi nyitott mikrofonon szeretne fellépni, akár vicces csontjaival kívánja vígjátékot írni egy olyan késő esti tévéműsorhoz, mint a Saturday Night Live, nagy nehezen talál jobb vagy viccesebb tanárt, aki eligazítana stand-up karrierje során.
A képarány befolyásolja azt, ahogyan a közönség felfogja egy filmet vagy tévéműsort. A film tárgyának megfelelő képarány kiválasztása elengedhetetlen döntés minden rendező számára.
A showrunner különböző dolgok lehetnek különböző emberek számára, de a díjnyertes író, producer és showrunner, Shonda Rhimes ezt foglalja össze a legjobban: A showrunner valaki, aki folyamatosan műsort működtet. Futnak egy televíziós műsort.
Ismerje meg, hogyan írhat szkriptet ugyanazokkal az alapvető lépésekkel, mint a professzionális forgatókönyvírók, hogy a szkripteket megrajzolják, csiszolják és formázzák a lehető legnagyobb ipari hatás érdekében.
A filmműfajok olyan kategóriák, amelyek egy filmet annak narratív elemei alapján határoznak meg. Minden műfaj egyedi az általuk elmesélt történetek típusaiban. A műfajok az idő múlásával megváltoztak és fejlődtek, több alfaj létrehozásával, amelyek tovább meghatározzák a filmkészítési stílusokat.
Mitől jó egy film? A válasz nem egy bizonyos dolog. Különböző elemek működnek együtt - a cselekménytől, a párbeszédtől és a színészek előadásától kezdve az operatőrig, a filmzenéig és a rendezésig. Ezek az elemek együtt működnek egy közös cél elérése érdekében: a mély, visszhangzó érzés, amely segít a filmnek mondani valamit a világról vagy az emberi természetről. Ez a film témája.
Akár színészként, rendezőként, operatőrként, forgatókönyvíróként, szerkesztőként, zeneszerzőként vagy producerként szeretne betörni a filmiparba, akkor biztosan szembe kell néznie a belépés akadályaival. Megfelelő megközelítéssel és egy kis szerencsével azonban legyőzheti ezeket az akadályokat, és megtalálhatja a fülkét a filmgyártás világában.
A 180 fokos szabály az egyik első rendezési szabály, amelyet a filmiskolában tanítanak, de mint minden szabály, vannak olyan forgatókönyvek is, amelyek elfogadása elfogadható.
A mozgóképek művészi jellege alatt egy olyan technológia található, amelynek gyökerei a XIX. A filmkészítés és az operatőr nem létezhet a filmkamera feltalálása nélkül.
Egy filmben vagy televíziós műsorban az átmenetek jelentik a ragasztót, amely összefogja a jeleneteket egy összetartó egésszé. Az egyik legerősebb átmenet - drámai és komikus célokból egyaránt - a hatalmas vágás.
A kreditek szinte minden film elején és végén játszanak. A kezdő kredit tájékoztatja a közönséget arról, hogy mely stúdiók vagy produkciós cégek vettek részt a film elkészítésében, és ők vezetik a stáb főbb sztárjainak nevét. A film utolsó jelenete után megjelenő végkreditek felsorolnak mindenkit, aki részt vesz a produkcióban.
Samuel L. Jackson vitathatatlanul Hollywood egyik legnagyobb színésze. Jackson először sikert aratott, amikor Gator-t játszotta Spike Lee dzsungellázában, majd Oscar-jelölést kapott Jules szerepléséért a Pulp Fictionben. Azóta Jackson több mint 100 filmben játszott, olyan ikonikus karaktereket játszott, mint Mace Windu a Csillagok háborújában és Nick Fury a Bosszúállókban. Az alábbiakban Samuel L. Jackson ismerteti néhány legelismertebb filmjének filmkészítési folyamatának legfontosabb pillanatait, a kemény karakterválasztástól a rendezőkkel való forgatásig.
Valaha is megnézte egy film kreditjeit, és azon gondolkodik, mit csinál egy legjobb fiú a forgatáson? Fedezze fel ezt a szerepet és még több tucatot a filmgyártási munkák részletes bontásában.
Maya Lin egy innovatív művész, aki hosszú és sikeres karrierje során számos környezeti témájú és történelmileg fontos alkotást készített.
A film- és tévéíróknak sokféle módja van a vágások, felvételek és átmenetek formázására a forgatókönyvekben. Hozzáadhatnak képernyőn kívüli párbeszédet egy jelenethez, egy montázshoz, egy chyronhoz vagy egy hangátmenethez, amelyet előkörnek neveznek. Ha előzetes kört ad egy jelenethez, akkor a forgatókönyvírók zökkenőmentesen keverhetik a hangot az egyik jelenetből a másikba.
A tények, a szerkesztés, a B-roll és a kis költői engedély kiegyensúlyozott keverékével Ken Burns világszínvonalú dokumentumíró a leíró történetmeséléssel és az archív felvételekkel kényszeríti a közönséget, a nézőknek betekintést engedve a történelembe, miközben kreatívan is bemutatja, és érdekes módon. Ken tudja, hogy a szépirodalmi filmkészítés megnyithatja a megértés világát, új perspektívákat teremthet, és az Ön elvárásain túlmutató nézőpontot teremthet.