Ha zenei írással és hangszereléssel foglalkozik, sok lehetőség kínálkozik a videojáték-zene területén. A videojáték-zeneszerző a játékfejlesztőkkel együttműködve olyan videojáték-hangsávokat hoz létre, amelyek tematikus és esetleges zenékből állnak, amelyek az egész játék során hallhatók.
A legnépszerűbbTanulj a legjobbaktól
Több mint 100 osztály segítségével új készségeket szerezhet, és felszabadíthatja lehetőségeit. Gordon RamsayFőzés I Annie LeibovitzFényképezés Aaron SorkinForgatókönyvírás Anna WintourKreativitás és vezetés deadmau5Elektronikus zenei produkció Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm pontozás Neil GaimanA történetmesélés művészete Daniel NegreanuPóker Aaron FranklinTexas Style Bbq Ködös CopelandMűszaki balett Thomas KellerFőzés technikák I: Zöldségek, tészta és tojásFogj nekiUgrás a szakaszra
- Hogyan válhatunk videojáték-zeneszerzővé
- 4 tipp a nagyszerű videojáték-zeneszerzéshez
- Tudj meg többet
Usher tanítja a teljesítmény művészetét Usher tanítja a teljesítmény művészetét
Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.
Tudj meg többet
Hogyan válhatunk videojáték-zeneszerzővé
Ha rendelkezik zenei előkészítő háttérrel, komoly zenei produkciós készségekkel és hozzáértéssel rendelkezik a zene segítségével történő meséléshez, akkor megvan, amire szüksége van egy videojáték-zeneszerzővé. Sok videojáték-zeneszerző filmalkotóként kezd és a videojáték-ipar felé vándorol a munkahelyek rendelkezésre állása vagy a játékterv iránti affinitás miatt. Négy lépést tehet, amellyel előkészítheti magát egy videojáték-zeneszerzői pályafutáshoz.
- Ismerje a zeneelméletét . Bár nem feltétlenül lesz dolgod más zenészekkel egy videojáték-tervező csapatban, mégis felkérést kapsz, hogy rövid idő alatt rengeteg zenét írj. Ez azt jelenti, hogy valóban meg kell értenie a zene működését. Ha még nem tanulmányozta a harmóniát, az ellenpontot és a hangszerelés , most komolyan gondolja ezt. Pályakezdő videojáték-zeneszerzőként bőséges eszköztárra lesz szüksége, hogy megfeleljen a munka követelményeinek.
- Legyen kényelmes a digitális audio munkaállomáson . A videojáték-zeneszerzők szinte mindig házon belül készítik el saját zenéjüket. Nem szabad azzal a hatalmas termelési költségvetéssel számolni, amely a filmzene létrehozásához szükséges. Ehelyett felkérik zenéljen saját számítógépes szoftverével . Legyen könnyen kezelhető egy olyan digitális audio munkaállomáson (DAW), mint a Logic, a Pro Tools, a Cubase vagy a Digital Performer. Melyik DAW-t használod, rajtad múlik. Mivel valószínűleg csak visszapattanót fog küldeni WAV fájlok , nem kell komponálnia a játékfejlesztő házon belüli szoftvermárkájáról.
- Bővítse szakmai hálózatát . Mint a legtöbb iparágban igaz, a videojáték-zeneszerzők gyakran személyes kapcsolatokon és szakmai hálózatokon keresztül jutnak munkához. Még az is segít, ha maga is játékos. Ha lehetséges, vegyen részt az ipari konferenciákon és konferenciákon.
- Tegyen reális célokat . Mint minden szakmában, a videojáték-zeneszerzőknek is kicsiben kell indulniuk és folyamatosan növekedniük kell. Amikor először szerzel játékot, nem valószínű, hogy nagy sikerű kiadás lesz. Valószínűleg elkezd indie játékokhoz komponálni, esetleg egy hangtervezővel összefogva, vagy akár zenehallgatáson kívül hangeffektusokat is kérhet. Ha munkája lenyűgöző, akkor a nagyobb, jövedelmezőbb koncertekért ellenszolgáltatást kap.
4 tipp a nagyszerű videojáték-zeneszerzéshez
A videojátékos zeneszerzés hosszú utat tett meg a 8 bites játékok óta. A korai videojáték-zeneszerzők chiptune zenét írtak a programozható hanggenerátor (PSG) hangchipjeihez klasszikus játéktermekben, otthoni videojáték-konzolokban és személyi számítógépekben. A mai processzorigényes játékok - amelyek nagy részét az interneten közvetítik - jelentõs bonyolultsággal képesek megfelelni. Videojáték-zeneszerzőként négy fő módja van a kreatív potenciál maximalizálására:
- Kezelje a játékot, mint egy interaktív filmet . A mai videojátékok közül sok epikus történeteket mesél el, sőt az egyszerűbb játékok narratív matricaként is funkcionálnak. Tehát, hasonlóan a filmszerzõkhöz, a modern videojáték-zeneszerzõk is megtartják a játéktervezõkkel való találkozókat. Együtt ülnek egy szobában, együtt mennek végig a játékon, beszélnek arról, hogy a zenének hova kell kerülnie és mit kell kiváltania. Néhány videojátéknak vannak olyan igazgatói, akik meghozzák a végső döntést arról, hogy mi illik a játékhoz.
- Játsszon saját maga . A hagyományos filmek pontozásával ellentétben interaktív zenét fogsz készíteni. Mint ilyen, érdemes megtapasztalnia az érzelmek körét, amelyekkel a felhasználó szembesül, amikor a játékban navigál. Ha szerencséd van, akkor kapsz egy játék demó verziót, amelyhez már hozzá vannak adva a hanghatások. Ez segít megjegyezni, hogy hol van szükség zenére, és hol ütközhet össze egy másik audioelemmel.
- Írjon minden zenét darabként, és ne kompozíciót . A filmzeneszerzők kottáikat külön jelekre bontják, és ugyanez a technika érvényes a videojáték-komponálásra is. Minden zenemű a játék nagyobb élményét szolgálja, és meg kell osztania a teret vizuális effektusokkal, hanghatásokkal, mesemondással, a vezérlők által tapintható érzésekkel és egyebekkel. Győződjön meg róla, hogy az összes összeállított jel a játék általános elképzelését szolgálja. Ne feledje, ez játék, nem koncert.
- Tanulmányozza a nagyokat . A zeneszerzés fontos része a közegben rejlő lehetőségek megértése. Ha komolyan gondolja, hogy videojáték-zeneszerzőként szeretne karriert csinálni, akkor tartozik magának, hogy tanulmányozza a nagyokat, például Nobuo Uematsu, Koji Kondo és Yuzo Koshiro. Még olyan filmszerzõk is szereztek videojátékokat, mint Hans Zimmer.
Tudj meg többet
Szerezze meg a MasterClass éves tagságát, hogy kizárólagos hozzáférést biztosítson a mesterek által oktatott videoórákhoz, köztük Will Wright, Hans Zimmer, Danny Elfman, Timbaland és még sokan mások.
