A középkori zene hosszú zenetörténeti időszakot ölel fel, amely az egész középkorban véget ért és a reneszánsz idején ért véget. A klasszikus zene története a középkori időszakban kezdődik.
Ugrás a szakaszra
- Mikor volt a zene középkori időszaka?
- A középkori zene rövid története
- 5 A középkori zene jellemzői
- 4 példa a középkori zeneszerzőkre
- Szeretne többet megtudni a zenéről?
- Tudjon meg többet Itzhak Perlman MasterClass-járól
Első online osztályában a virtuóz hegedűművész, Itzhak Perlman lebontja technikáit a jobb gyakorlás és az erőteljes teljesítmény érdekében.
Tudj meg többet
Mikor volt a zene középkori időszaka?
A zenetörténet középkori korszaka a római birodalom bukása körül kezdődött, Kr. U. 476-ban. A hatodik századba lépett és a XIV. Század végéig tartott, amikor átadta helyét a reneszánsz zenének. A középkori kori zene a templom köré szerveződött. Bár a középkori időkben világi zene létezett, a legtöbb fennmaradt középkori kompozíció liturgikus zene volt.
A középkori zene rövid története
A nyugati zene középkori szakasza a fejlődés több szakaszán keresztül haladt.
- Egyhangú ének : A monofónikus éneklés, amely egyetlen egyhangú dallamsoron alapszik, a középkor kezdetétől fogva népszerű volt. A Rómától Spanyolországon át Írországig terjedő civilizációkban komor vallási énekek - úgynevezett síkság vagy síkság - uralják a kora középkori időszakot. A monofonikus énekek, mint a gregorián ének, a 9. és a 10. században terjedtek el Nyugat-Európában, mire a katolikus egyház szabványosította a vokális zenét, hogy illeszkedjen a gregorián énekmodellhez.
- Heterofonikus és polifonikus fejlődés : Amint a mainstream gyakorlattá vált, a plainchant szerény zenei fejlődésen ment keresztül. A heterofonikus éneklés egyik formája az Organum egy második hangsort adott az egyhangú énekhez. Ez a második éneksor ugyanazt a dallamot követte, de lépcsőzetes volt és gyakran tökéletes negyedik vagy tökéletes ötödik távolságra volt a fő dallamtól. Továbbra is kifinomultabb volt a motetum, ahol további vokális részeket állítottak egy fő dallam, vagy cantus firmus ellen. A moteták a 13. században meglehetősen népszerűvé váltak, és a középkor első igazi polifóniáját jelentették. A motéta jóval tovább folytatja a középkori korszakot. A reneszánsz zeneszerzők, mint Guillaume Dufay, és a barokk zeneszerzők, mint J.S. Bach tovább írt motívumokat, amelyek illeszkednek a saját korukhoz.
- Világi zene : A középkor nagy részében a művészet szent célt szolgált. A vokális zene liturgikus volt, latin szövegekkel, és a színházban a liturgikus drámák voltak a szokásosak. A motet megjelenésével azonban egyre inkább elterjedtek a világi szövegek, amelyek gyakran az udvari szeretetet érintik. Informálisabb körülmények között trubadúrok és trouvères utaztak az európai vidékre, világi síkságot énekelve román okszitan nyelven. A világi zene másik formája az olasz madrigál volt, tipikusan egy pasztorális témáról szóló duett. (Ne feledje, hogy a középkori madrigálok nem azonosak azzal a madrigállal, amely a reneszánsz és a korai barokk korszakokban elsöpörné Olaszországot, Franciaországot és Németországot.)
- Az új technika : A késő középkori időszakban az Ars Nova (vagy „új művészet”) nevű stílus teljesen magáévá tette a többszólamú zenét, ugyanakkor elkerülte azokat a ritmikai módokat, amelyek korlátozták a korábbi középkori zenét. Philippe de Vitry teoretikus Franciaországban úttörő Ars Nova közvetlenül a XV. Századot meghatározó reneszánsz zenéhez vezet. Népszerűsítette a sanzont, a többszólamú vokális zene stílusát, amely magában foglalta a költészetet.
5 A középkori zene jellemzői
A klasszikus zene legkorábbi formájaként a középkori zenét a következő tulajdonságok jellemzik:
- Monofónia : A késő középkori időszakig a legtöbb középkori zene monofonikus ének formáját öltött. Amikor extra hangokat adtak hozzá, azok párhuzamosan mozogtak a fő hanghoz, ellentétben a ellenpont ez meghatározná az azt követő reneszánsz és barokk korszakokat.
- Szabványosított ritmikus minták : A legtöbb középkori ének ritmikus módokat követett, amelyek egységes érzékenységet hoztak a középkori korszakba. Ezeket a módokat kodifikálta a XIII. Századi zeneelméleti szöveg Írta: Mensurabili Musica szerző: Johannes de Garlandia.
- Ligatúrán alapuló kották : A középkori zenei jelölés nem hasonlít a ma használt jelölésre. A jelölés ligatúráknak nevezett jelöléseken alapult, és nem jelzett ritmikus jelölést. A tizenegyedik században Guido d 'Arezzo olasz zeneelméleti szakember négy vonalas stábot fejlesztett ki - a modern ötsoros stáb előfutára. A középkor vége felé Philippe de Vitry zeneszerző és a francia Ars Nova mozgalom segített átalakítani a kottát a kora reneszánsz korában használt formává.
- Trubadúrok és Findères : A középkor legjelesebb világi zenéjét trubadúrok és trouvères adták elő. A trubadúrok utazó zenészek voltak, akik saját éneküket olyan vonós hangszerekkel kísérték, mint lantok, cimbalmok, viellák, zsoltárok és hurd-gurdek. A trubadúrok különösen a XII. Században voltak népszerűek. Trouvères költő-zenész volt, akik jellemzően a nemességhez tartoztak. Nevű ófrancia nyelvjárásban énekeltek szemnyelve .
- Korlátozott hangszeres zene : A középkori kánon túlnyomó hányada vokális zene, de az instrumentális zenét sokféle hangszerhez komponálták. Ide tartoztak a fafúvók, mint a fuvola, a furulya és a hangrögzítő; vonós hangszerek, mint a lant, cimbalom, zsoltár és citera; és rézfúvós hangszerek, mint a sackbut (szorosan kapcsolódik a modern harsonához).
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Itzhak PerlmanHegedűt tanít
További információ UsherAz előadás művészetét tanítja
További információ Christina Aguilera
Tanítja az éneklést
További információ Reba McEntireCountry zenét tanít
Tudj meg többet4 példa a középkori zeneszerzőkre
Gondolj, mint egy profi
Első online osztályában a virtuóz hegedűművész, Itzhak Perlman lebontja technikáit a jobb gyakorlás és az erőteljes teljesítmény érdekében.
Osztály megtekintéseA középkori zene túlnyomó része nem élte túl az évszázadokat, mert a középkori zenei jelölések ritkák és következetlenek voltak. Néhány jeles zeneszerző műve azonban fennmaradt.
- Leonin : Léonin francia zeneszerző volt híres úttörő többszólamú zeneszerzésről az organum néven ismert stílusban. Léonin a párizsi Notre Dame székesegyházban élt és dolgozott, valamint a Notre Dame Polyphony School nevű zeneszerzői csoport tagja volt.
- Pérotin : Perotinus Magnus, ismertebb nevén Pérotin, Léonin kortársa volt a Notre Dame Polifónia Iskolában. Nagyon szoros kapcsolatban állt az Ars Antiqua műfajjal, és olyan művekről emlékeznek rá, mint pl ma az üdvösség és Magnus szabad szervek ( Organum nagy könyve ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen ritka középkori női zeneszerző volt. A németországi székhelyű monofonikus énekeket komponálta a XII. Századi katolikus egyház számára. A női hangok zenéjére szakosodott.
- Guillaume de Machaut : Machaut az Ars Nova iskola kiemelkedő zeneszerzője és az izorritikus motetum mestere volt. Szakrális zenét komponált, mint pl Messe de Nostre Dame , de termékeny költő is volt, és sokat írt olyan világi témákról, mint a szerelem és a veszteség.
Szeretne többet megtudni a zenéről?
Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello és mások.
