A pop, a rock, az R&B, a country, a hip hop, a reggae és a számtalan más műfaj legsikeresebb dalai általában közös vonást mutatnak: fülbemászó, ellenállhatatlan zene, amely a hallgató tudatába kapaszkodik és nem enged el. Nem számít, hogy szerelmes dalt vagy kemény rock himnuszt írsz: a dal bármely szakaszában fülbemászó horgok szerepelhetnek, legyen szó intróról, versről, előkórusról, kórusról, hídról vagy codáról. Azonban a legtöbb dalszerző a legfinomabb zenei kifejezéseket elmenti a dal egy adott részére: a kórusra.
Ugrás a szakaszra
- Mi a kórus a zenében?
- Mi a különbség a kórus és a refrén között?
- Hogyan használják a kórust a dalokban?
- Mi történik egy dal utolsó kórusában?
- Melyek a kórusok különféle típusai?
Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.
Tudj meg többet
Mi a kórus a zenében?
A zenében a kórus egy ismételt szakasz, amely tartalmazza a dal elsődleges zenei és lírai motívumait. A közös dalszerkezetekben általában legalább kétszer megismétlődik.
Mi a különbség a kórus és a refrén között?
A zenében nincs különbség a refrén és refrén kifejezések között. Mindkettő egy dal ismételt szakaszára utal, amely jellemzően annak központi zenei és lírai motívumait tartalmazza. Mint ilyen, a dalszerzők és a zenekarigazgatók felváltva fogják használni a kifejezéseket, bár a kórus szó általában gyakoribb a zenészek közötti beszélgetések során.
Hogyan használják a kórust a dalokban?
A pop és rock dalok kórusokat tartalmaznak a dalszerkezeten belül. Íme néhány példa arra, hogy a kórus hol illeszkedik a dal szerkezetébe:
- A dal legelején. Az AABA dalformában az A szakasz tekinthető kórusnak, és ez az első olyan dallam, amelyet a hallgatók hallanak. A 32 sávos AABA forma különösen népszerű volt a huszadik század első felében, amikor a legtöbb pop dal bemutató dallamként debütált. Ilyen például George & Ira Gershwin I Got Rhythm, amely a Broadway show-ban debütált Őrült lány és a jazz zene egyik nagy színvonala lett. (Ne feledje, hogy az I Got Rhythm eredetileg 34 ütemű dal volt, de jazz-előadásokon általában 32 ütemre csökkentették.)
- Az első vers után. Sok dal ABAB formát alkalmaz, ahol az A szakasz egy verset, a B szakasz pedig a kórust képviseli. Gondoljunk Leonard Cohen klasszikus Hallelujajára (híresen Jeff Buckley és Rufus Wainwright szerelmeseivel foglalkozik), amely a verssel kezdődik. Nos, hallottam, hogy volt egy szent akkord ... amelyet kórus követ. A forma sokáig megismétlődik - Cohen 80 verset írt -, de a teljesítménye szinte mindig rövidül. További példák: Tánc a sötétben, Bruce Springsteen és Alive, Pearl Jam. Az ABAB formátum rendkívül népszerű a hip-hopban, ahol az elcsépelt versek átengedik az énekelt kórusokat, amelyek viszont utat engednek a következő rappelt versnek. A hip-hopban a vers- és kóruszene gyakran megegyezik (gondoljunk a 2Pac által a California Love-ra vagy a Warren G feat. Nate Dogg által készített Regulate-re), de az énekdallambeli különbségek különálló szakaszokat hoznak létre.
- Vers előtt, de felváltva oda-vissza. Néha a dalszerzők megfordítják az ABAB űrlapot. A Beatles She Said She Said-je két részt tartalmaz, amelyek előre-hátra váltakoznak, de ezek közül az első egyértelműen a kórus. Az ABBA Dancing Queen című dala is ezt a technikát követi.
- Előkórus után. Sok dalszerző interpolálja a vers és a kórus között egy további részt, az előkórust. Az Oasis Ne nézz vissza haragban című dalában a versnek és a kórusnak tulajdonképpen ugyanaz az akkord progressziója, bár nagyon eltérő vokális dallamokkal. Előretörtek egy előzetes kórusra - tehát forradalmat indítok az ágyamból ... - egy másik előrehaladással, amely természetes hajtómozgást hoz létre a himnikus refrénbe, így Sally várhat ...
- A dal legvégére mentve. Néhány dalszerző szívesen megmenti a kórust a dal legvégéig. Ha hallgató vagy, aki már ismeri a dalt, akkor tudod, hogy jön a kórus. A várakozás gyötrelmes lehet, de a kifizetés gyönyörű. Paul McCartney ennek a technikának a neves gyakorlója, amit a Hey Jude című dal is bizonyít. A Journey korai slágere, a Lovin ’Touchin’ Squeezin ’egy másik próba.
- Az egész dalon keresztül. Az AAA dalformátum egyetlen, sokszor megismételt zenei részt tartalmaz. Egyes zenei teoretikusok kórusnak nevezik ezt az egyetlen A részt, mások versnek. Akárhogy is, a teljes dalt magában foglalja, bár minden alkalommal, amikor megismétlik, variációkkal. Ilyen például Bob Dylan Standing in Doorway és Joni Mitchell Coyote.
Mi történik egy dal utolsó kórusában?
A dal utolsó refrénje általában a dal korábban korábban hallott kórusait díszíti. Gyakran ez az utolsó refrén lesz a dal kodája, amely híd után jelenik meg vers / kórus / híd formátumban.
Ezeknek az utolsó kórusoknak gyakran többször is megismétlődik, néha a hangszeres számok kiesnek, ami katartikus fináléhoz vezet. Néhány felvételen egy utolsó refrén megismétlődik, és folyamatosan csenddé válik, jelezve ezzel a dal végét. Ez Phil Spector producer kedvelt technikája volt, aki sok slágert készített elhalványuló kórusokkal, például a Be My Baby-t a Ronette-kel.
Melyek a kórusok különféle típusai?
Az előadóművészetben a refrén meghatározása nagyban változik.
- A kórus lehet olyan zenei előadás-együttes, mint egy énekescsoport. Ezek a csoportok a zenei műfajok sokféle változatában jelennek meg. A vallásos zene évezredek óta szerepel kórusokkal - a gregorián énekektől kezdve Bach liturgikus kórusain át a huszadik és huszonegyedik századi gospel kórusokig. Egyes popcsoportok háttérénekesekből álló kórusban szerepelnek az elsődleges énekes támogatásában - gondoljunk csak a Supremes támogatására Diana Rossra vagy a Vandellák támogatására Martha Reevesre. A klasszikus zenét kórusok is megtöltik, például Gustav Mahler 8. szimfóniájának előadásához szükséges óriási énekkórus, becenevén Ezer Szimfónia.
- A drámában és a színházban a kórus egyébként meg nem nevezett karakterekre utal, akik fellépnek a darabban. Ezek az embercsoportok néha egységesen beszélnek, vagy néha vonalaik megoszlanak az egyének között. Ez az ókori Görögország színházaiig nyúlik vissza. A görög drámában a kórusok gyakran kommentálták az adott akciót - figyelmeztetve a főszereplőket potenciálisan önpusztító magatartásukra, vagy a közönséges emberek perspektíváját nyújtva a társadalomban.
- A zenés színházban egy kórus ötvözi a két fent említett kórusstílust. A New York-i Broadway színházakban sok előadásban olyan vokális együttesek szerepelnek, akik zenés számban énekelnek, de bizonyos perspektívát és kommentárokat is nyújtanak az általuk énekelt szövegekben. Ily módon a kórus ókori görög és korabeli megjelenését egyaránt képviselik.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
UsherAz előadás művészetét tanítja
További információ Christina AguileraTanítja az éneklést
További információ Reba McEntireOrszágzenét tanít
További információ deadmau5Elektronikus zenei produkciót tanít
Tudj meg többet
