Music 101: Mi a harmónia és hogyan használják a zenében?

A zene három fő elemből áll - dallam, ritmus és harmónia. Míg az első kettő általában felelős azért, hogy emlékezetessé tegyen egy zenét - gondoljunk csak Beethoven 5. szimfóniájának kezdő motívumára, vagy Timbaland szintetikus nyalogatására a Jay-Z Dirt Off Your Shoulder dalra - ez a harmadik elem, a harmónia, ami emelhet egy darabot a közösből és kiszámíthatóból kihívóvá és kifinomulttá.

milyen sminkre van szükségem a kontúrozáshoz

Tanulj a legjobbaktól

Ugrás a szakaszra

• Mi az a harmónia?
• Hogyan képviselteti magát a harmónia a zenében?
• Hogyan használják a harmóniát a zenében?
• Népszerű példa a zenei harmóniára
• Mi az implicit harmónia?
• 3 különböző típusú harmónia a zenében

Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.

Mi az a harmónia?

A harmónia az összetett termék, amikor az egyes zenei hangok összeállnak, és összetartó egészet alkotnak. Gondolj egy zenekarra: lehet, hogy a fuvolaművész egy hangot játszik, a hegedűs más hangot játszik, a harsonista pedig egy másik hangot. De amikor az egyes részeiket együtt hallják, harmónia jön létre.

Hogyan képviselteti magát a harmónia a zenében?

A harmóniát általában akkordok sorozataként elemzik. Tegyük fel, hogy abban a hipotetikus zenekarban a fuvolaművész magas A-t játszik, a hegedűs meghajolt egy C # -val, a harsonista pedig F # -val. Ez a három hang együtt egy F # -moll triádot tartalmaz. Ezért annak ellenére, hogy minden hangszeres csak egyetlen hangot játszott, együtt játszottak egy F # moll akkordot.

• Amikor egy együttes összes hangszere ugyanazon akkordhoz illő hangokat játszik, akkor a mássalhangzó akkord .
• De amikor a játékosok olyan dallamos sort alkalmaznak, amely nem illik egy beállított akkordhoz (például egy obbistát, aki Bb-t játszik, amikor a zenekar többi tagja egy D-dúr triász hangjait játssza), akkor ezt disszonáns akkord .
• Ez nem azt jelenti, hogy egyes harmóniák nem szándékosan disszonánsak. Talán ennek a hipotetikus darabnak a zeneszerzője hallani akart egy Bb-t egy D-akkord felett (a zeneelmélet szempontjából a hang harmonikus funkciója a lapos 6. skála-fok lenne), bár a rajongók többségének nem ez lenne a legkellemesebb kombináció a nyugati zene.

Hogyan használják a harmóniát a zenében?

A harmóniát teljes egészében egy zeneszerző írhatja, vagy egy zeneszerző felvázolhatja, és a zenét előadó játékosok teljes mértékben kifejezhetik. A fent ismertetett zenekari forgatókönyv a harmónia példája, amelyet egy zeneszerző szorosan forgatókönyvként ír le - számos hanghoz külön hangot adott, és ezek a hangok akkordokat alkotnak. Ez a klasszikus zene európai hagyományában bevett gyakorlat.

Népszerű példa a zenei harmóniára

A zeneszerzők másik általános módja a harmónia kifejezésére az, hogy deklarálják az adott akkord progresszióját, majd lehetővé teszik a játékosoknak, hogy saját részeiket kidolgozzák, hogy illeszkedjenek ehhez a progresszióhoz.

A Creedence Clearwater Revival Down on the Corner című dalában:

• A dal C-dúr kulcsban íródott.
• Az akkordok közös progresszióját használja az adott kulcshoz, többnyire C-dúr és G-dúr hármas között ingadozva, F-dúr triádokat dobnak be a kulcspontokba.
• Mint ilyen, az instrumentalisták várhatóan a C-dúr skálát fogják használni az akkord progressziójához illeszkedő részek megírásához.

A dal intro szakasza alatt Stu Cook lefekteti a főleg egyhangú basszusgitárt, Tom Fogerty ritmusgitáros ötszögű és hathangú akkordokat üt ki, a főgitáros John Fogerty pedig a C-dúr skála alapján dallamot penget. Dobokon kíséri őket Doug Clifford. Mindenki harmonikusan játszik, az akkord progresszióját és a C-dúr átfogó kulcsát is követve.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Country zenét tanít

Elektronikus zenei produkciót tanít

Mi az implicit harmónia?

Gondolj, mint egy profi

Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.

Előfordul, hogy a játékosok az összes hangot nem akkordban játsszák: hallgatólagos harmóniát használnak, hogy a hallgató füle kitöltse azt, ami hiányzik. Ez különösen népszerű technika a jazzben.

Tekintsük például a domináns 7. akkordot, a jazz zene egyik építőelemét.

• A domináns akkordok 4 hangmagasságból állnak: a gyökérből, a főbb 3., az 5. és a domináns 7. helyből.
• Valódi példát említve: egy G7 akkord G-ből (gyökér), B-ből (fő 3.), D-ből (5.) és F-ből (a domináns 7.) áll.

Tegyük fel, hogy egy jazz együttes két szaxofonnal rendelkezik, amelyek mindegyike egyszerre csak egy hangot tud lejátszani.

• A cél egy G7 akkord lejátszása, de a hangszer korlátai miatt csak két hangunk van, amelyek egyszerre szólalhatnak meg.
• Míg egy rock-lejátszó választhatja a gyökeret és az 5.-et a legerősebb hangzáshoz, a jazz-játékosok szinte biztosan a 3.-at és a 7.-et választják, mert ezek azok a hangok, amelyek megalapozzák a domináns 7. karakterét. Tehát egy G7-akkordra utalva a B-t és az F-t játszanák.
• Furcsa, hogy egyik hangszer sem játszana G-vel G-akkordot jelenteni, de ahogy a legtöbb jazzszaxofonos elmondaná, erre szolgálnak a basszusgitárosok.

Valójában a basszusgitárosok harmóniákat is sugallnak, mert ők is általában csak egy hangot játszanak egyszerre. Például egy basszusgitáros játszhatja az F hangot, amely állítólag egy akkord gyökere. De vajon F-dúr? F-moll? F csökkent? A hangharmónia elmélete (és a hallgató veleszületett megértése) segít megállapítani, hogy mi a teljes akkord.

• Ha a d-moll kulcsában vagyunk, akkor ez szinte biztosan F-dúr akkord. Az F-dúr a bIII akkord a d-moll kulcsában, és hangjai (F-A-C) mind a d-moll skála részét képezik.
• Ha az eb-moll kulcsában vagyunk, akkor ez szinte biztosan F-csökkentett akkord, mert az F-csökkent az Eb-moll skálához kapcsolódik.

3 különböző típusú harmónia a zenében

Szerkesztők Pick

A harmónia sokféle formát ölthet. Itt van a harmónia három legnépszerűbb és legfontosabb formája.

• Diatonikus harmónia. Ez egy olyan zene, ahol a hangok és az akkordok mind mester skálára vezethetők vissza. Tehát, ha az Ab-dúr kulcsban vagy, az összes dallamot és akkordot az Ab-dúr skálát tartalmazó hét hangból fogják levonni. És ha nem biztos abban, hogy melyik kulcsban van, ellenőrizze a kulcs aláírását - az éles és lapos felsorolást, amely az egyes kották rendszereinek elején jelenik meg. A diatonikus harmónia megtalálható az ókori görög hangszerektől kezdve a reneszánsz kórusokon át a kortárs popslágerekig.
• Nem diatonikus harmónia. A nem diatonikus harmónia olyan jegyzeteket vezet be, amelyek nem mind ugyanabban a mester skálában szerepelnek. A harmónia ezen formája teljesen idiotikus a jazz számára, de a zene minden formájában megjelenik. Tegyük fel, hogy az Ab-dúr kulcsában vagy, és egy Bb7 akkordot játszol. Ez az akkord tartalmazza a D hangot, amely határozottan nem szerepel az Ab-dúr skálán. Kicsit pörgősen hangzik, de általában elég emlékezetes is. A Queen to Love to Queen jó példa erre. Amikor Freddie Mercury énekel, épp ki kell mennem ebből a börtöncellából, a ki szó Bb akkordra esik Ab kulcsában. De a nem diatonikus harmónia nem új fogalom. Johann Sebastian Bach prelűdjei és fúgái nagyjából 400 évesek, de továbbra is mesteri útmutatók maradnak a nem diatonikus, hagyományos kulcsaláírású jegyzetek összeolvasztásában.
• Atonális harmónia. A harmónia ezen formájának nincs hangközpontja: nem olyan skálán épül fel, amely nagyobb vagy kisebb, vagy amelynek azonosítható gyökere van. A klasszikus zenében az atonális zene jórészt Arnold Schoenberg zeneszerző ötletgazdája volt. Schoenberg személyesen nem szerette az atonal kifejezést, és technikáját tizenkét tónusú zenének írta le, ahol a nyugati zenében használt mind a tizenkét hangmagasság egyenlő volt a harmonikus nyelvben. Az atonális harmónia népszerűvé vált a free jazz mozgalomban is, olyan játékosok által ösztönözve, mint Ornette Coleman és Don Cherry.

Minden hangmagassággal rendelkező zene harmóniát tartalmaz, akár hatalmas zenekarban nyilvánul meg, akár egyetlen hangszer implikálja. A dallam és a ritmus mellett a harmónia alapvető fontosságú az emberek számára évezredek óta élvezhető zenében.