Zene 101: Mi a dallam?

A dallam a zenei kompozíció talán legismertebb eleme. Ez lehet lélektani énekhang, zúgó gitárriff vagy gyors szaxofonos futás. A dallamok lehetnek egyszerűek és bonyolultak. Egyedül állhatnak, vagy összetettebb kompozícióban együtt dolgozhatnak más dallamokkal.

Tanulj a legjobbaktól

Ugrás a szakaszra

• Mi a dallam?
• Hogyan mutatja a kotta a dallamot?
• Hogyan használják a dallamot a zenében?
• Hogyan keletkezett a dallam a zenében?
• Johann Sebastian Bach hatása a dallamra
• Hogyan használják a dallamot a mai zenében?

Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.

Mi a dallam?

A dallam olyan zenei hangok gyűjteménye, amelyeket egyetlen entitásként csoportosítanak. A legtöbb kompozíció több dallamból áll, amelyek egymással együtt működnek. Egy rockzenekarban az énekes, gitáros, billentyűs és basszusgitáros mind dallamokat játszik saját hangszerein. Még a dobos is játszik egyet.

A zenemű dallama két fő összetevőből áll:

különbség a rizsecet és a rizsborecet között

1. Hangmagasság. Ez a hangszer által keltett tényleges audio rezgésre vonatkozik. Ezeket a hangmagasságokat jegyzetek sorozatának rendezik, olyan nevekkel, mint a C4 vagy a D # 5.
2. Időtartam. A dallam meghatározása magában foglalja az egyes hangmagasságok időtartamát is. Ezeket az időtartamokat hosszúságokra osztják, például egész hangokra, féljegyekre, negyedhangú hármasokra és egyebekre.

Hogyan mutatja a kotta a dallamot?

A kotta a dallam mindkét elemét ábrázolja. Zenei jelöléssel használja az 5 soros személyzet hangmagasságát, az időtartamot pedig a hang alakjának bemutatásával. Például az alábbi zenei jelölés a középső C hangjegyet (más néven C4) jelenti, amelyet egy egész hangszer időtartama alatt játszottak.

A dallamok lehetnek rövidek és hosszúak is. A rövid dallamos sort néha zenei kifejezésnek, motívumnak vagy riffnek nevezik. A hosszabb szakaszokat dallamoknak is tekinthetjük, legyen szó a népszerű zene kórusának vagy Mozart vagy Wagner operájának teljes áriájáról.

Hogyan használják a dallamot a zenében?

A dallamot minden hangszer használja. Például:

• A szólisták dallamot használnak, amikor egy dal fő témáját éneklik.
• A kórus énekesek csoportként dallamokat énekelnek. Néhány kórus ugyanazokat a hangokat énekli egységesen, mint az ókori Görögország hagyományaiban. Mások kórusai, akárcsak egy egyházi kórusban, harmonizált dallamsorokat énekelnek, amelyek egy meghatározott akkordhaladást követnek.
• Az ütőhangszerek is dallamokat játszanak, de dallamaik sokkal inkább a ritmikus időtartamokra koncentrálnak, mint a hangmagasságra. Mindazonáltal minden hallható dobnak van hangmagassága, és néha ezeket a pontos hangmagasságokat a kották jegyzik. A klasszikus zene tele van ütőhangszerekkel: ne keresse tovább Gustav Mahler német zeneszerző timpanaszámait vagy Pierre Boulez francia zeneszerző huszadik századi avantgárd gardróbját.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

hogyan kezdjünk el egy történetpéldát

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Country zenét tanít

Elektronikus zenei produkciót tanít

Hogyan keletkezett a dallam a zenében?

A zenei dallam legkorábbi felvétele a Földközi-tenger keleti régiójából származik. Az ötvenes években Szíriában egy agyagtáblára nyomtattak egy darab Hurrianus 6-os himnuszt, bár ez a dallam nem teljes.

hogyan kell szétválasztani a tojássárgáját

A leghosszabb fennmaradt teljes dallam egy Kr. E. Seikilos Epitaph nevű darab, amely Kr. E. Első századra nyúlik vissza. Ezek vokális dallamok voltak, és a Hurrian Himnusz jelölése tartalmaz utasításokat a líra kíséretére is.

A dallam évszázadok alatt fokozatosan haladt előre, és felölelte a középkori és a reneszánsz korszakokat, de a zenetudósok egyetértenek abban, hogy óriási előrelépést tett az európai barokk korszakban, nagyjából 1600 és 1750 között. A híres barokk zeneszerzők a következők:

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Johann Sebastian Bach hatása a dallamra

Gondolj, mint egy profi

Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.

A barokk kor legfontosabb zeneszerzője Johann Sebastian Bach volt. Bach mind a dallam, mind a harmónia előrehaladása forradalmasította a zenét, és befolyása szinte az összes őt követő nyugati zenében hallható. Az olasz opera zeneszerzőjétől, Giuseppe Verditől az amerikai jazzszaxofonosig, John Coltrane-ig, a lépésenkénti mozgás, a szelektív ugrások és az egyértelmű fókuszpontok hagyománya évszázadok óta fennáll.

Bach dallamait a következők jellemzik:

melyek egy dal összetevői

• A lépésenkénti mozgás (ahol a hangok csak teljes vagy félhanggal mozognak)
• Alkalmi ugrik egyharmada vagy annál több - a dallamok gyakran a legemlékezetesebb részei
• Fókuszpontok - magas vagy alacsony hangok, amelyek felé a zene épít, amelyek ív- vagy V-alakú dallamkontúrokat hoznak létre a kottákban

Ez a részlet a Jesu-ból, a Joy of Man's Desiringből mindezeket az elemeket bemutatja Bach zenéjében.

Hogyan használják a dallamot a mai zenében?

A mai népszerű zenében a dallam a király. Ahogy Carlos Santana, a legendás gitáros egyszer megjegyezte: Lead… akkordok ... Azt mondom, hogy mindkettő jó. De számomra a dallam a legfőbb.

A popzene általában három fő elemet dolgoz fel újra:

• tempók (120 ütés / perc különösen népszerű)
• akkordmenet (mint I - V - vi - IV)
• lírai témák (szerelem, szívfájdalom, személyes felszabadulás)

Ezért a dallamnak nagy terhet kell hordoznia ahhoz, hogy az egyik dal megkülönböztethető legyen a másiktól. Például az Eminem által szeretni, ahogy hazudni című dalok és a Maroon 5 által a Girls Like You dalok ugyanolyan akkord-előrehaladásúak, de másként hangzanak. A dallam hordozza az egyes dalokat, és kiemeli őket.