Legfontosabb Zene Zene 101: Mi az a tempó? Hogyan használják a tempót a zenében?

Zene 101: Mi az a tempó? Hogyan használják a tempót a zenében?

Amikor Adele úgy döntött, hogy feldolgozza a The Cure 1989-es Lovesong című slágerét, kitalálta, hogyan lehet sajátja: lassít. Amikor Earl Hines adaptálta a Fats Waller szabvány Honeysuckle Rose-t, azt tette, amit sok jazzmuzsikus: felgyorsított. Mindkét előadó sajátos technikával vette át saját tulajdonában lévő feldolgozásait: megváltoztatták a tempót.

Ugrás a szakaszra


Hans Zimmer filmek pontozására tanít Hans Zimmer film pontozásra

Az együttműködéstől a pontozásig Hans Zimmer 31 exkluzív videóórán tanítja meg, hogyan kell zenével mesélni.



Tudj meg többet

Mi az a Tempo?

A tempó a zenemű lejátszásának sebessége. Három elsődleges módja van a tempó kommunikációjának a játékosokkal: BPM, olasz terminológia és modern nyelv.

Mi az ütés percenként (BPM)?

Ez a módszer magában foglal egy numerikus érték hozzárendelését egy tempóhoz. A percenkénti ütés (vagy BPM) magától értetődő: ez jelzi az egy perc alatt elvégzett ütések számát. Például egy 60 BPM értékű tempó azt jelentené, hogy egy ütem másodpercenként pontosan egyszer szólal meg. A 120 BPM tempó kétszer olyan gyors lenne, másodpercenként két ütemmel.

Zenei jelölését tekintve egy ütem szinte mindig megegyezik a darabéval ütemjelzés .



  • Idő aláírásban, amelynek alján 4 van (például 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 stb.), Az ütem negyednótáknak felel meg. Tehát 4/4-es idő múlva minden négy ütem teljes mértékig átvisz. 5/4 idő múlva minden öt ütem végigvisz egy mérésen.
  • Az időzített aláírásban, amelynek alján 8 van (például 3/8, 6/8 vagy 9/8), a tempóütem általában egy nyolcadik hangjegynek felel meg.
  • Néha a tempó ütemei megfelelnek más időtartamoknak. Például, ha meg akarja számolni a 12/8-as mértékét, választhat egy tempót, amely a nyolcadik hangokat reprezentálja (ahol 12 tempó ütem vezet át egy mértéket), vagy egy olyan tempót, amely a pontozott nyolcadik hangokat reprezentálja (ahol 4 tempó ütemekkel átjutna a mérésen).

A BPM a legpontosabb módszer a gyors vagy lassú tempó jelzésére. Olyan alkalmazásokban használják, ahol a zenei időtartamnak teljesen pontosnak kell lennie, például a filmek pontozásában. Olyan metronomok beállítására is használják, amelyeket a legmagasabb szintű szakmai felvételeken használnak. Valójában egyesek a metronóm jelölés kifejezést használják a percenkénti ütem leírására.

Hans Zimmer A filmszerkesztést Usher tanítja az előadás művészetére Christina Aguilera énekelést tanít Reba McEntire countryzenét tanít

Mi az olasz zenei terminológia?

Évszázadok óta az olasz a zene nyelve. Zenei kottán, különösen a klasszikus zenében, a zenészek olasz nyelven kapnak utasításokat. Amikor a tempóról van szó, bizonyos olasz szavak a tempó változását közvetítik a zene sebességével kapcsolatos konkrét információk révén.

növénynevek csecsemők számára

Néhány olasz tempót jobban használnak, mint másokat (különösen népszerűek hosszú , gyaloglás , allegro , és hamar ), de a klasszikus zenészek általában ismerik legalább egy tucat olasz tempójelzést. (Vegye figyelembe, hogy az ősi zenei partitúrák és liturgikus szövegek latin nyelvű tempó-utasításokat is tartalmazhatnak.)



Mi az alkalmi zenei nyelv?

A jazz- és rockzenészek általában nem használják az olasz tempós lexikont. Inkább hétköznapi angol kifejezéseket használnak, például gyors, lassú, lustán, nyugodt és mérsékelt. Ezekben az együttesekben egy dobos botjaira kattintva állíthatja be a tempót, vagy egy zenekar tagja játszhat szólóbemutatót, amely megalapozza a többi játékos tempóját.

Mi az alapvető tempójelzés?

Az olasz zenei terminológia rendszeresen használja a következő tempójelzéseket:

  • Larghissimo - nagyon, nagyon lassú, szinte repül (20 BPM és alacsonyabb)
  • Sír - lassú és ünnepélyes (20–40 BPM)
  • Lassan - lassan (40–60 BPM)
  • Largo - a leggyakrabban jelzett lassú tempó (40–60 BPM)
  • Larghetto - meglehetősen tágan és még mindig meglehetősen lassan (60–66 BPM)
  • Adagio - egy másik népszerű lassú tempó, ami fordítva azt jelenti, hogy „nyugodtan” (66–76 BPM)
  • Adagietto - meglehetősen lassú (70–80 BPM)
  • Andante moderato - egy kicsit lassabb, mint az andante
  • Andante - népszerű tempó, amely fordulóban járási tempónak felel meg (76–108 BPM)
  • Andantino - valamivel gyorsabb, mint az andante
  • Mérsékelt - mérsékelten (108-120 BPM)
  • Allegretto - közepesen gyors (de kevésbé, mint az allegro)
  • Allegro moderato - mérsékelten gyors (112–124 BPM)
  • Allegro - talán a leggyakrabban használt tempójelzés (120–168 BPM, amely tartalmazza a szívverés tempójának édes foltját)
  • Vivace - élénk és gyors (általában 168-176 BPM körül)
  • Vivacissimo - nagyon gyors és élénk, még a vivace-nél is gyorsabb
  • Allegrissimo - nagyon gyorsan
  • Presto - a legnépszerűbb mód a nagyon gyors és a közös tempó írására a szimfóniák gyors mozdulataiban (168–200 BPM)
  • Prestissimo - rendkívül gyors (több mint 200 BPM)

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Hans Zimmer

Filmekeresést tanít

További információ Usher

Az előadás művészetét tanítja

További információ Christina Aguilera

Tanítja az éneklést

További információ Reba McEntire

Országzenét tanít

Tudj meg többet

Hogyan használják a tempót a zenében?

A tempó a zenei előadás kulcseleme. Egy zeneműben a tempó ugyanolyan fontos lehet, mint a dallam, a harmónia, a ritmus, a szöveg és a dinamika. A klasszikus karmesterek különböző tempókat alkalmaznak, hogy megkülönböztessék zenekaruk klasszikus darabját a többi együttes előadásától. Azonban a legtöbb zeneszerző, egészen Mozarttól Pierre Boulezig, rengeteg tempó utasítást ad zenei partitúrájukban. Ami pedig a film aláhúzását illeti, bizonyos hangulatok elengedhetetlenek bizonyos hangulatok beállításakor.

hány csésze egy 1 2 gallon

Az egyik különösen figyelemre méltó tempó a pulzus tempója, amely olyan zenei sebesség, amely nagyjából igazodik az emberi szív dobogó pulzusához. Bár a pulzusszám személyenként változó, a legtöbb a 120–130 BPM tartományba esik. Az elemzés kimutatta, hogy ebben a tempótartományban aránytalanul sok slágert írtak.

Mi az ellopott idő?

Gondolj, mint egy profi

Az együttműködéstől a pontozásig Hans Zimmer 31 exkluzív videóórán tanítja meg, hogyan kell zenével mesélni.

Osztály megtekintése

A zeneelméletben az olasz kifejezés lopott azt mondja a játékosnak, hogy nincs meghatározott tempó. A játékost arra ösztönzik, hogy állítsa be a saját tempóját, és (sok esetben) keressen helyeket a tempó változtatásához, ahelyett, hogy az emberi dobgéphez zárva lenne a hang.

Hans Zimmer a kanapén

Tempo tipp Hans Zimmertől: Írjon metronómmal

Szerkesztők Pick

Az együttműködéstől a pontozásig Hans Zimmer 31 exkluzív videóórán tanítja meg, hogyan kell zenével mesélni.

Hans Zimmer filmzeneszerző, aki több mint 150 filmhez készített zenét, a tempót alapvető eszköznek tartja, mivel vizuális képekkel dolgozik. Fő tippje a technológia - új és régi - hasznosítása. Ide tartoznak a csodálatos szoftvercsomagok, de olyan ősi találmányok is, mint a metronóm.

A Zimmer a metronóm beállításával kezdi a zeneszerzést. A kattanás folyamatos, megbízható és rácsként szolgál, amikor a zeneszerző feltérképezi a dráma ütemét. Egy jelenetet nézett, majd kikapcsolta a képet az íráshoz, majd visszakapcsolta, hogy lássa, illeszkedik-e a kompozíciója és a jelenet. Most már képes azonosítani a közös tempókat: a 80 BPM remek kiindulópont a film számára, mert csábító, de könnyen szinkronizálható a gyorsabb tempójú jelenetekkel. A 60 BPM egy kicsit lassabb és valahogy mélyen hangzik, míg a 140 BPM egy kicsit energikusabb és táncosabb.

Itt tudhat meg többet Hans Zimmer zenei tempóiról és zeneszerzéséről.