A zenei pályafutáshoz nem kell csodálatos hang, tökéletes hangmagasság, funky ritmus vagy hihetetlen gitáraprító képesség. Valójában egyáltalán nem kell hangszeren játszani. Ha érdekel a zeneipar, de jobb üzleti ismeretekkel rendelkezik, mint a zenei teljesítmény terén, karrierre törekedhet a zenekezelés területén.
A zenetudósok és az alkalmi zenerajongók a „klasszikus zene” általános kifejezést használják a zeneszerzők munkájának leírására, kezdve J.S. Bach Igor Stravinsky-nak Philip Glass-nak. A klasszikus időszak azonban a zenetörténet sajátos korszaka, amely a XVIII. És XIX.
Ha olyan elektromos hangszeren játszik, mint elektromos gitár, elektromos basszusgitár vagy billentyűzet, akkor szüksége lesz egy erősítőre, hogy a közönsége hallhassa. Az erősítőkről a legtöbb játékos egy különösen nagy választással néz szembe: szilárdtest vagy tubus? A megfelelő erősítő kiválasztása a lejátszott hangszertől, a hangzás módjától és egyéb tényezőktől, például az ártartománytól és a hordozhatóságtól függ.
Hagyományosan az otthoni felvétel legnehezebb része a dobkészlet volt. Sok házi hangrögzítő stúdió minőségű gitár-, basszus- és billentyűs hangfelvételt ért el, de mégis dobra ütött. Megfelelő felszereléssel és fegyelmezett technikával azonban tökéletesen lehet nagy dobhangokat elérni anélkül, hogy egy csúcskategóriás stúdió számára kijönne.
Ahhoz, hogy nagy varázsló legyél, nem kell hipnotizálnod az állatokat, vagy az embereket ketté kell látnod. Nem is kell cilinder és pálca. A legimpozánsabb kézi trükkök egy része egyszerű, hétköznapi tárgyakat tartalmaz. Ha még csak varázslatba kezdsz, néhány érmebűvészeti trükk megtanulásával gyorsan lenyűgözheted barátaidat - nincs szükség drága kellékekre!
Néha a zene természetesen nem felel meg az állandó negyed- vagy nyolcjegyű impulzusnak, amely meghatározza a legtöbb időaláírást. Amikor a zeneszerzők és a játékosok ritmikus változatosságot akarnak adni a zene egy részéhez, alkalmazhatnak egyfajta hangjegyet, amelyet tuplet néven ismernek. A legelterjedtebb tuplett a hármas, amely számtalan korszakból származó számtalan műfaj zenéjében gyakori.
A megfelelő íjfogás gyakorlása elengedhetetlen a hegedüléstanuláshoz. Az íj technika befolyásolja a hegedűművész pontosságát és képességét, hogy kihangsúlyozza a hangnemet és az érzelmeket a hangszerből.
A zene három alapvető összetevő kombinációjából áll: dallam, harmónia és ritmus. Egy dal ritmikus felépítése diktálja, hogy mikor hangzanak el, mennyi ideig és milyen fokú hangsúlyozással.
A dalszerző akkordmeneteket, ritmikus slágereket, hangszeres dallamokat és dalszövegeket készít, de legemlékezetesebb munkájuk a dal énekdallama lehet.
A zeneszerzők ritkán szándékoznak egy zenét egyszer és soha többé eljátszani. Éppen ezért a popdalírók egész szakaszokat ismételnek, a klasszikus zeneszerzők összefoglalókat használnak, a Broadway alkotói pedig egy musical során visszahozzák a legfontosabb dalokat. Ezeket az ismétléseket reprise néven ismerjük.
A nyugati zene tizenkét különféle hangmagasságot tartalmaz, amelyek mindegyike sok oktáv alatt megismétlődik. De a legtöbb zene nem használja fel mind a tizenkét ilyen hangmagasságot egyetlen szakaszon belül. A tizenkét hangmagasságból általában csak hetet használnak rendszeresen a zene egy részében. Tehát hogyan azonosíthatjuk, hogy melyik hét jegyzet áll rendelkezésre? Kulcs megjelölésével és annak aláírásával.
A szabad dzsessz egy olyan alapelvből fakadt, amelyet a legtöbb zenész (sőt, a legtöbb művész) is ismer: megtanulják a szabályokat - aztán megszegik őket. A vizuális művészetek avantgárd mozgalmához hasonlóan a free jazz is kísérlet volt arra, hogy elszakadjon a jazz hagyományaitól, és valami egészen újat teremtsen. Ahogy a jazz zenészek kényelmesebbé váltak az improvizációban, új hangzás alakult ki: kísérleti, rendhagyó és lázadó.
A zeneelmélet nyelvén a dinamika annak a kötetnek a változása, amellyel a zenész játszik a hangszerén.
A hatláncos gitár szokásos hangolásakor a hangok a legalacsonyabbról a legmagasabbra hangolódnak az alábbiak szerint: 6. (legalacsonyabb) húr - E2 5. húr - A2 4. húr - D3 3. húr - G3 2. húr - B3 1. (legmagasabb) húr - E4 Más szavakkal, a legalacsonyabb húr az E hangra van hangolva a második oktávban, míg a legmagasabb húr az E hangra van hangolva a negyedik oktávban. Minél alacsonyabb az oktáv, annál alacsonyabb a hangmagasság. Tételezzük fel, hogy gitárjukat erre a szabványos EADGBE formátumra kell hangolni. Néha azonban a gitárját másképp kell hangolni ahhoz, hogy egy adott zeneművet játszhasson. Az egyik legnépszerűbb alternatív hangolás a drop D hangolás néven ismert.
Ha az elektromos gitár effektusokról van szó, akkor a mai játékosok sokak titkos fegyvere a késleltető pedál. Finom és kifejezett módon a késleltetett hangok rejtett erőt jelentenek sok csodálatos gitárelőadás mögött. Mi a késleltetési pedál? A késleltető pedál egy stompbox effekt, amely rögzíti és lejátssza a benne betáplált zenéket. Ez a lejátszás általában ezredmásodpercekben történik. Ha a lejátszás gyors, a késleltető pedál visszapattanó hatást vált ki - az azonnali, frappáns visszhangot ad a lejátszottaknak. Hosszú meghosszabbított lejátszási idő esetén a késleltető pedálok lépcsőzetes hangfalakat hoznak létre - nagyszerűek atmoszférikus tájak létrehozásához.
Próbáltál már áramtalanított elektromos gitárt játszani? A hang nem utazik túl messzire, és megfeledkezhet arról, hogy egy dobos hallatszik. De miután csatlakoztatta egy erős erősítőhöz, elektromos gitár hallható végig egy szórakozóhelyen, koncertteremben vagy akár egy sportstadionban. Ez egy gitárfelvétel révén lehetséges.
Évtizedek óta a Billboard Hot 100 és a Top 40 toplistákat ritmus és blues népesíti be, ez egy amerikai zenei műfaj, amelyet először a fekete művészek fejlesztettek ki a huszadik század közepén.
Ha az abracadabra szó bűvész gyermekkori emlékeit varázsolja egy pakli kártyával egy születésnapi partin, akkor nem vagy egyedül. A varázslat gyakran az első szórakozási forma, amelyet sokan tapasztalunk, kezdve a peekaboo eltűnésével. Az elménket természetesen olyan illúziók vonzzák, amelyek dacolnak azzal, amit igaznak tudunk. Ahogy az agyunk növekszik és fejlődik, ugyanúgy trükkök is megtévesztenek és szórakoztatnak minket.
Joel Zimmerman (ismertebb nevén deadmau5) elektronikus tánczenei producer széles körben ismert egyedi hangzásáról. Az egyik eszköz, amelyet a deadmau5 használ a hang elérésére, az Xfer Serum, a Virtual Studio Technology (VST) szintetizátor plugin.
A jó hangoló elengedhetetlen minden amatőr vagy profi gitáros számára, aki igaz és következetes hangzást akar fenntartani a gitárakkordok és az egyéni hangok számára. Az a gitár, amely még kissé tompított is, elcsúsztathatja az egyébként kiváló teljesítményt, ezért a legjobb játékosok ragaszkodnak a pontos hangoláshoz egy elektronikus tuneren keresztül.