Legfontosabb Művészetek És Szórakozás Ron Howard 7 tippje a törekvő filmkészítők számára

Ron Howard 7 tippje a törekvő filmkészítők számára

A Horoszkópod Holnapra

Ron Howard rendező elárulja, hogy hollywoodi kiváló karrierje alapvető filmkészítési tippeket nyújtson.



Ugrás a szakaszra


Ron Howard tanítja a rendezést Ron Howard tanítja a rendezést

Ron Howard exkluzív videóóráin tanít rendezést, szerkesztést és történetmesélést.



Tudj meg többet

Ron Howard egy legenda a kamera mindkét oldalán. Gyerekként Opie ábrázolása Az Andy Griffith Show és Richie Cunningham Boldog napok beindította Amerika minden nappalijába.

Miután a színészi munkát a rendező elhagyta, Howard átfogó rendezői önéletrajzot dolgozott ki, amely magában foglalja a következőket: Selyemgubó , Loccsanás , Apaság , Apollo 13 , Egy csodálatos elme , Frost / Nixon , Szóló: Csillagok háborújának története , és a szeretett tévésorozat Arrested Development .

Az alábbiakban néhány alapvető tippet és meglátást oszt meg a pályakezdő filmrendezők számára.



hogyan válhat profi vásárlóvá

Ron Howard 7 tippje a törekvő filmkészítők számára

Ron Howard a mai mozi egyik legelismertebb rendezőjeként olyan felismeréseket dolgozott ki, amelyek minden filmkészítő számára segítséget nyújthatnak - a díjnyertes szerzőtől kezdve az okostelefonon forgató újoncig.

  1. Kövesse a szívét a feje előtt . Keressen egy történetet, amely inspirációt vált ki az Ön számára. Érzelmi, nem pedig intellektuális kapcsolatot kell éreznie, és ellenállhatatlannak kell találnia a történet megjelenítését - akár a történetről való álmodozást is. Győződjön meg róla, hogy a történet felajánlhat valami újat és érdekes dolgot a közönség számára, és megéri az idejét és pénzét. Értékelje ötlete frissességét; akkor keresse meg a történetben az erőteljes pillanatok sorozatát. Azonosítsa, értse meg és építse fel ezeket a jeleneteket. Ha megérdemelte, a közönség érezni fogja a hatást, és meg akarja vitatni és újra meg akarja vizsgálni ezt az érzést.
  2. Keressen egy tömb hangot egy szkript lebontásához . Szkriptet rendkívüli ellenőrzésnek kell kitennie. Egyszerű és hasznos eszköz az átolvasás a színészekkel, jelen a forgatókönyvíró, majd egy visszacsatolás. Howard az átolvasás során bízik a színészek folyamatában, elismerve azt az x-faktort, amelyet abból az első pillantásból nyerhet, hogy a színész hogyan értelmezi a karaktert természetesen.
  3. Átfogja az együttműködést a forgatókönyvírókkal . A legtöbb film esetében mind a forgatókönyvíró, mind a rendező erős elképzelésekkel rendelkezik arról, hogy milyen lesz a film végleges változata. A legtöbb esetben ez végső soron a rendező hatásköre, de ez nem jelenti azt, hogy a rendezőnek zsarnoknak kell lennie. Amikor eljött az ideje egy forgatókönyv átírásának, Howard alkalmazási stílusát az íróéhoz igazítja. Néha úgy tűnik, hogy a folyamat egymás mellett működik; máskor ez egy beszélgetéssorozat, majd az író felszabadítása az egyedüli írásra. Az együttműködő munkastílusának megismerése segít Howardnak olyan környezetet létrehozni, amelyben minden ember kitűnő a mesterségében, és végül a lehető legjobbat adja a projektnek. Gyakran halogatja az írót az átírásokkal, mert bízik abban, hogy az írók olyan sokáig éltek egy forgatókönyv ötleteiben és témáiban, hogy kreatív szinten megértsék azt, amely meghaladja az értelmiségit.
  4. A közönség a friss és az ismerős keverékét keresi . Howard úgy véli, hogy szinte minden történet valami régi és valami újból készül. Rendezőként mindig az a célja, hogy az egyes történetek frissek és relevánsak maradjanak, még akkor is, ha a témák, a karakterek, a cselekmény vagy a műfaj ismerős. A Splash-ben a műfaj ismerős volt - lényegében egy 1930-as évekbeli romantikus vígjátékról van szó -, de a lány sellő fantasy-eleme új volt, komédiát és meglepő látványokat adott hozzá. Howard tudta a cselekményt Hamupipőke ember ismerős volt, de amikor kutatásai során rátalált a Popeye Out to Punch rajzfilmre, nevetett azon, hogy mennyire hasonlít az általuk elmesélt történethez. Kényszerítette, hogy a történetet a lehető zsigeri módon mesélje el, és hogy a történetet Braddock küzdelmében gyökerezze, hogy felemelje és kihúzza a szegénységet. Eközben Howard úgy érezte, hogy a forgatókönyv Selyemgubó ígéretes volt, de emberi szinten nem kapcsolódott a közönséghez. Felesége, Cheryl pszichológus diplomával rendelkezik, és gyakran geriátriai betegekkel dolgozott együtt, és megfigyelte, hogy emberként soha nem nőünk ki középiskolai pszichológiánkból. Howard ezt a tizenéves pszichológiát alkalmazta a filmben az idősek számára, amikor elkezdtek visszatérni a fiatalságba, és így a karakterek viszonylagosabbá váltak. Val vel Apollo 13 , Howard újságírói megközelítéssel kezdte, intenzíven kutatta az igaz történetet. Elsősorban azokat a mozi módokat izgatta, hogy a közönséget a szereplőkkel együtt magával ragadja. Ahogy jobban belemerült a projektbe, az általa feltárt érzelmi témák meglepették és hozzájárultak a filmhez való kötődéséhez.
  5. Fogadja át a film elkészítéséhez szükséges együttműködést a mai környezetben . A legendás japán filmrendező, Akira Kurosawa megosztotta ötletét, hogy háromfős csoportban dolgozzon Howarddal. Gondoljon egy háromszögre, amely három munkatársból áll - például az íróból, a rendezőből és a producerből. Egy kreatív problémát középre dob, és addig ugrál, amíg meg nem találja a megoldást. Ez a struktúra akkor is hasznos, ha ötleteket szavazunk be és ki. Filmezéskor Egy csodálatos elme , Howard, Russell Crowe és az író, Akiva Goldsman hárman dolgoztak azon, hogy megtalálják a módját a tisztességes játéknak, amikor Russell Crowe karakterének, John Nashnek a skizofréniáját tárják a közönség elé. Akiva betegséggel kapcsolatos szakértői ismeretei és Russell ötlete, hogy fokozatosan növelje az előadás hatásait, ötletet adott Howardnak, akivel rendezőként dolgozhatott együtt.
  6. Állítsd be operatőrödet a siker érdekében, és ők többet fognak adni, mint a szívességet . Döntő fontosságú, hogy biztosak legyünk az operatőrrel való kreatív kompatibilitás terén. Beszéljen más filmekről, amelyeket készítettek, és arról, hogy mit jelenít meg a projektje során. Szeretné, ha az operatőr ugyanúgy érezné a filmet, mint Ön. Adj nekik valami kézzelfogható reakciót, például egy forgatókönyvet, és hagyd, hogy beszéljenek arról, hogyan kezdenek természetesen megjeleníteni a filmet. Amikor a megfelelő operatőrrel kezd dolgozni, ne ijedjen meg a fényképezés. Beszéljen velük arról, mit akar a közönség érezni, és bízzon bennük abban, hogy a mozi nyelvét tolják a projektben. Howard először a forgatáson tanulta meg, hogyan kell a fényt karakterként használni Egy csodálatos elme az övétől fényképészeti igazgató , Roger Deakins. Deakins az egyes szekvenciák szereplőinek pszichológiáját tükrözte fénytechnikájával. Ban ben Loccsanás , Don Peterman operatőr arra ösztönözte Howardot, hogy ne adja el a romantikus vígjáték műfaját, és még mindig látványossá tegye teleobjektívekkel, hosszú lencsékkel, szuper széles felvételekkel, kézi eszközökkel és alacsony szögekkel. A változatosság energiával tölti el a közönséget. Salvatore Totino megtanította Howard-t a különböző lencseméretek és különböző generációk használatáról annak bemutatására, hogy a különböző textúrák hogyan tudnak különböző érzéseket kelteni a hallgatóságban.
  7. Amikor eljött a szerkesztés ideje, légy brutálisan őszinte . Howard brutális őszinteséget sürget a szerkesztési folyamatban. Ez az, amikor el kell hagynia azt a történetet, amelyet reméltél, hogy forgatsz, és meg kell nézned a ténylegesen meglévő alapanyagot. Legyen nyitott a felvételek kínálta lehetőségekre. Szükséges elmondani a szerkesztőnek a munkakapcsolatával kapcsolatos alapvető elvárásait. Szeretné a szerkesztőt arra irányítani, hogy miként kell összeállítani a jeleneteket, vagy fel akarja nyitni a szerkesztő ösztöneire? A jó szerkesztő jártas, profi, szorgalmas, képes irányt mutatni és jó, szilárd ízléssel rendelkezik. Remek szerkesztő mindez, valamint a kiváló ízlés és a kreatív szem frissítése - rendelkezésre áll az új ötletek felkutatásához, amelyeket a rendező elé tárhat. Howard hangsúlyozza annak értékét, hogy visszajelzés céljából megmutatja a szerkesztést a közönségnek. Lehet, hogy meg fog lepődni azon, hogy a közönség zavart pillanatai egy jelenet új, kreatívabb változatához vezethetnek. Hasznos olyan filmeket is nézni, amelyeknek hangja kikapcsolt állapotban van, hogy pontosan meghatározzuk az inspiráló szerkesztéseket. Készüljön fel arra, hogy az első vágás kegyetlenül hosszú, nehezen nézhető és potenciálisan akár szívszorító is. Ezután végezze el a nyugtalanító, de elengedhetetlen munkát a problémák feltárásában a megoldások felfedezése érdekében - akár egy kis izgalmat is találhat az eredményekben.
Ron Howard tanítja James Patterson rendezését, Usher írása tanítja a teljesítmény művészetét Annie Leibovitz fotózást tanít

Szeretne jobb filmrendezővé válni?

Akár kezdő filmes vagy, akár álmaid vannak a világ megváltoztatásával a stand-updal, a film és a televízió világában való eligazodás ijesztő lehet. Senki sem tudja ezt jobban, mint Ron Howard, aki 15 nap alatt elkészítette első filmjét 300 000 dollárral. Ron Howard filmrendezésről szóló MasterClass-jában, az Oscar-díjas rendező Apollo 13 és Egy csodálatos elme dekódolja mesterségét, és betekintést nyújt a helyszínen zajló műhelyekbe, a színészekkel való együttműködésbe, a jelenetek blokkolásába és a látásmód képernyőre kerülésébe.

Jobb filmrendező akar lenni? A MasterClass éves tagsága exkluzív videótanulmányokat biztosít mesterfilmesektől és rendezőktől, köztük Ron Howardtól, Judd Apatow-tól, Martin Scorsese-től, David Lynch-től, Spike Lee-től és még sokan másoktól.




Kalória Számológép