Swing Music Guide: 7 figyelemre méltó Swing Musicians

A swing zenét a dzsessztörténet egyik legnagyobb evolúciós szakaszának tartják, és egy ponton az Egyesült Államok egyik legnépszerűbb tánczene-formája volt.

Ugrás a szakaszra

• Mi az a swing zene?
• A swing zene rövid története
• 3 A swing zene jellemzői
• 7 figyelemre méltó swing zenekar és művész
• Szeretne többet megtudni a zenéről?
• További információ Herbie Hancock MasterClass-ról

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

Mi az a swing zene?

A swing zene a jazz stílusa, amelyet elsősorban az 1930-as és 1940-es évek nagyzenekarai adtak elő. Ez volt az akkori népszerű tánczene, amelyet módszeres improvizáció, gyors tempók és hangzás jellemzett, gyakran beszédesnek. Számos jazz zenész és a tánc helyszínei, ahol játszottak, népszerűségnek és sikernek örvendtek a második világháborút követő korszak elkerülhetetlen hanyatlása előtt, de sok swing muzsikus tartósan befolyásolta a jazz és a népszerű zene irányát.

A swing zene rövid története

Itt van egy rövid áttekintés a swing zene történetéről.

• Eredete az 1920-as évek elején : Az 1920-as évek big band mozgalma megnyitotta az utat a swing zene előtt. Az egyik legnépszerűbb nagyzenekar a New York-i székhelyű Fletcher Henderson Orchestra volt, amely olyan zenészeket alkalmazott, mint Louis Armstrong trombitás, Benny Carter és Coleman Hawkins szaxofonos. Henderson tehetséges hangszerelő volt, aki lényegében meghatározta a swing zene formuláját, szakaszokra bontva a zenekart, és kitalálta, hogy az egyes részek hogyan folynak és kiegészítik a másikat.
• 1920-as évek vége : Az 1920-as évek végére a nagyzenekarok Henderson zenekarának stílusában viharral fogják el az országot. 1927-ben Duke Ellington trombitás és zenekara a harlemi Cotton Club házzenekara lett, ahol az együttes díszleteit rendszeresen sugározták a rádióban. Ezek az adások mások, például Cab Calloway és Jimmie Lunceford zenekarai számára is kitettséget jelentettek, és a szélesebb nyilvánosság kitettségét a big band swing zene iránt. Alig egy évvel később Earl Hines-nek saját zene szólt a középnyugaton a chicagói Grand Terrace kávézótól.
• Fénykor a nagy gazdasági világválság idején : Amint az Egyesült Államok az 1930-as években fellendült a nagy gazdasági világválságtól, a swing zene egyre népszerűbbé vált. Az olyan zenekarvezetők vezetésével, mint Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw és Chick Webb, az 1930-as évek folyamán virágzó swing-tánczenekarok inspirálták az új népszerű swing-táncokat, mint például a jitterbug és a Lindy Hop.
• Airplay az 1940-es években : Az 1940-es években a swing zene uralta a rádióhullámokat. Az olyan népszerű énekesek, mint Ella Fitzgerald és Frank Sinatra, új elemet hoztak a jazz zenekari hangzásba. Az 1940-es évek végére azonban a swing korszaka véget ért. Az olyan New York-i zenészek és zenekarvezetők, mint Charlie Parker és Dizzy Gillespie a standard swing hangzástól elfordulva fejlesztették ki a komplex jazz új stílusát, amelyet bebopnak hívnak.

3 A swing zene jellemzői

A swing zene a jazz zene egyik legismertebb stílusa. A swing zene néhány kulcseleme:

1. Táncolható : A swing zene az 1930-as és 1940-es évek legfontosabb tánczene volt, amely gyors üteméről és nagy energiájáról ismert. Az emberek a swing-zene felé fordultak, mint egy jó érzés a nagy gazdasági világválság közepette. A swing zene lendületes tempója tette ideális táncvágánysá, és számos különféle tánc - mint a jitterbug, a Lindy hop és a boogie-woogie - jelent meg ez idő alatt, hogy kísérje a swing ugráltságát.
2. Hívás és válasz riffek : A swing zenét gyakran rögzíti a zongora, a dob és a basszus ritmusa, a kísérő réz és fafúvós szekciók pedig hívás és válasz . A hívás és válasz egy olyan kompozíciós technika, amely hasonlóan működik, mint egy beszélgetés. A zene egy mondata szolgál hívásként, és egy másik zene válaszol rá. Ezek a kifejezések lehetnek vokálisak, instrumentálisak vagy mindkettő.
3. Formális megállapodásokat alkalmaz : A hagyományos jazzben fellelhető csoportos improvizációtól eltérően a nagyzenekari swing zenészek szigorú kompozícióhoz és elrendezéshez ragaszkodnak. A szólisták gyakran improvizáltak a zenekar felett saját dallamaikkal, bár a zenekarvezetők jellemzően jegyzékbe vették a számukra tetsző részeket, és felvették őket a kompozícióba.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Jazz-t tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Országzenét tanít

7 figyelemre méltó swing zenekar és művész

Gondolj, mint egy profi

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

Kissé rövid fénykora ellenére a swing-korszak mind a kortárs jazzmuzsikusok eszközévé válik a népszerű ismertség elérésére, mind a személyes stílus megtalálásához. Néhány figyelemre méltó swing művész:

1. Louis Armstrong : A swing zene egyik legkorábbi úttörőjének tartott Armstrong innovatív stílusáról és szinkopációjáról volt híres, lendületes riffjeit hozta szerzeményeihez és előadásaihoz. Armstrong energikus, mégis ritmikus stílusa az elkövetkező generációkban erősen befolyásolná a zenészeket.
2. Calloway fülke : Énekes és zenekarvezető Cab Calloway vezette a swing zenei korszak egyik legnépszerűbb együttesét, gyakran énekesként lépett fel együttesével együtt. A scat-éneklés mesternek számított, amely a korszak népszerű énekstílusává vált. Calloway volt az első afro-amerikai zenész, akinek országosan szindikált rádióműsora volt, és több mint egymillió lemezt adott el.
3. Basie gróf : Basie gróf fiatal korában zongorázott egy vaudeville-pályán, míg az 1920-as évek közepén Kansas Cityben rekedt. Ott egy jazz zenekart épített helyi zenészekkel. Basie gróf minimalista zongora stílusáról és karizmatikus vezetéséről vált ismertté. Számos szerzeménye, például a One O’Clock Jump és a Woodside Jumpin ’, lényegében swing korszak dalai lettek.
4. Duke Ellington. : Duke Ellington egy fantasztikus zongorista, több száz dalt komponált, többek között a Nem jelentenek dolgot (ha még nem kapta meg ezt a lendületet) és a Karaván. Az 1899-ben született és ragtime zongoristák ihlette Duke Ellington a huszadik század egyik legbefolyásosabb zenekarvezetőjévé vált, több mint 50 évig vezette jazz zenekarát.
5. Benny Goodman : 1935. augusztus 21-én Benny Goodman dzsesszzenekara koncertet adott Los Angelesben, amely felizgatta az izgatott tömeget táncra törni. A bemutató után Benny Goodman hírneve elterjedt az egész országban, és ezzel kiérdemelte A hinta királya címet. Elkötelezett klarinétos játékos és hírhedt perfekcionista, Benny Goodman tehetséges zenészeket alkalmazott, akik egy napon saját zenekarokat alapítanak, köztük Harry James-et és Woody Hermant.
6. Glenn Miller : Miután az 1920-as években Ben Pollack chicagói zenekarának trombonistájaként kezdte pályafutását, Glenn Miller nemzedékének egyik leghíresebb big band-vezetőjévé vált. Innovatív zeneszerző és hangszerelő, Glenn Miller számos slágert írt, többek között a Moonlight Serenade és az In The Mood c.
7. Bennie Moten : Moten jazz zongorista és a Kansas City Orchestra zenekari vezetője volt. Inspirációjának nagy részét Fletcher Hendersontól szerezte, és gyakran komponált dalokat, amelyeken egy ütőütés (az akkoriban népszerű Kansas City stílus) szerepelt. Egyik szerzeménye, a Moten's Swing kulcsfontosságú volt a swing-zene fejlődésében.

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello és még sokan mások.