A ritmus megértése a zenében: A ritmus 7 eleme

A zene három alapvető összetevő kombinációjából áll: dallam, harmónia , és a ritmus. Egy dal ritmikus felépítése diktálja, hogy mikor hangzanak el, mennyi ideig és milyen fokú hangsúlyozással.

Tanulj a legjobbaktól

Ugrás a szakaszra

• Mi a ritmus a zenében?
• Miért fontos a ritmus a zenében?
• 7 A ritmus elemei a zenében
• Szeretne többet megtudni a zenéről?

Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.

Mi a ritmus a zenében?

A ritmus a hang, a csend és a hangsúly mintája a dalban. A zeneelméletben a ritmus a hangok és a pihenések (elhallgatások) időben történő megismétlődésére utal. Amikor a hangok és a pihenés sorozata ismétlődik, ritmikus mintát képez. A jelzés mellett mikor hangokat játszanak, a zenei ritmus is előírja meddig és milyen intenzitással játsszák őket. Ez különböző hangjegy-időtartamokat és különféle ékezeteket hoz létre.

Miért fontos a ritmus a zenében?

A ritmus egy zenemű meghajtó motorjaként működik, és kompozíciós szerkezetet ad. A legtöbb zenei együttes tartalmaz egy ritmusszekciót, amely felelős az egész csoport ritmikus gerincének biztosításáért. A dob, az ütőhangszerek, a basszusgitár, a gitár, a zongora és a szintetizátor mind a ritmus hangszerének tekinthetők, a kontextustól függően. A zenekar minden tagja azonban felelősséget vállal saját ritmikus előadásáért, és eljátssza azokat a zenei ütemeket és ritmusmintákat, amelyeket a darab zeneszerzője jelez.

7 A ritmus elemei a zenében

Számos alapvető elem tartalmazza a zenei ritmus alapjait.

1. Ütemjelzés : A zenei időjel mutatja az egyes ütemek számát. Ez azt is jelzi, hogy ezek az ütemek mennyi ideig tartanak. Az időzített aláírásban, amelynek alján 4 van (például 2/4, 3/4, 4/4, 5/4 stb.), Az ütem negyednótának felel meg. Tehát 4/4-es idő alatt (más néven „közös idő”) minden egyes ütem egy negyedhang hosszúságú, és minden négy ütem teljes mértéket alkot. 5/4 idő alatt minden öt ütem teljes mértéket alkot. Az időzített aláírásban, amelynek alján 8 van (például 3/8, 6/8 vagy 9/8), az ütem nyolcadik hangnak felel meg.
2. Méter : A nyugati szabványos zeneelmélet háromféle zenemérőre osztja az időzített aláírásokat: duple meter (ahol az ütem két csoportban jelenik meg), tripla méter (ahol az ütem három csoportban jelenik meg) és négyszeres (ahol a beat négyes csoportokban jelenik meg) ). A mérő nincs kötve a hangértékekhez; például egy hármas méter magában foglalhat három fél, három negyed, három nyolcadik, három tizenhat, vagy három, bármilyen hosszúságú hangot. A zenészek és zeneszerzők rendszeresen keverik a duplát és a hármas métert munkájuk során; Igor Stravinsky „A tavasz rítusa” tankönyvpéldája egy ilyen technikának.
3. Idő : A tempó az egy zenemű lejátszásának sebessége . Három elsődleges módja van a tempó kommunikációjának a játékosokkal: percenkénti ütem, olasz terminológia és modern nyelv. A percenkénti ütés (vagy BPM) jelzi az egy percen belüli ütések számát. Bizonyos olasz szavak, mint hosszú , gyaloglás , allegro , és hamar közvetítse a tempóváltást a zene sebességének leírásával. Végül néhány zeneszerző alkalmi angol szavakkal jelzi a tempót, például gyors, lassú, lusta, nyugodt és mérsékelt.
4. Erős és gyenge ütem : A ritmus ötvözi az erős és a gyenge ütemeket. Az erős ütemek tartalmazzák az egyes mérések első ütemét (a visszavágást), valamint más erősen hangsúlyozott ütemeket. A népszerű zene és a klasszikus zene egyaránt erős és gyenge ütemeket ötvöznek emlékezetes ritmusminták létrehozására.
5. Szinkópa : A szinkronizált ritmusok azok, amelyek nem állnak összhangban az egyes intézkedések visszavágásaival. A szinkronizált ütem a hagyományos gyenge ütemekre helyezi a hangsúlyt, például a második nyolcadik hangot 4/4-es mértékben. A komplex ritmusok általában tartalmazzák a szinkopációt. Noha ezeket a ritmusokat nehezebb felvenni egy kezdő zenész számára, inkább feltűnően hangzanak, mint a nem szinkronizált ritmikus minták.
6. Ékezetek : Az ékezetek bizonyos ütemekre vonatkozó speciális hangsúlyokra utalnak. Az ékezetek megértéséhez gondoljon egy versre. Egy költői mérő, mint például a jambikus pentaméter , diktálhatja a hangsúlyos és a hangsúlyozatlan szótagok keverékét. A zenei akcentusok nem különböznek egymástól. A különböző ritmusoknak lehet ugyan időbeli aláírásuk és tempójuk, de különböznek egymástól azáltal, hogy különböző hangokat és ütemeket hangsúlyoznak.
7. Poliritmusok : Különösen ambiciózus ritmusérzék elérése érdekében egy együttes alkalmazhat poliritmust, amely az egyik ritmusfajtát a másikra rétegezi. Például egy salsa ütőegyüttes kongákat és bongókat játszhat 4/4-szer, míg a timbalok egyidejűleg 3/8-ban játszanak mintát. Ez sűrű ritmikus pörköltet hoz létre, és megfelelő kivitelezés esetén hozhat hihetetlenül táncolható ritmusminták . A poliritmusok afrikai dobolásból eredtek, és világszerte mindenféle műfajra elterjedtek, az Afro-Karibi térségtől az indiánon át a progresszív rockig, a jazzig és a kortárs klasszikusig.

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a MasterClass éves tagságával. Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello és mások.