Mi az ingyenes jazz?

A szabad dzsessz egy olyan alapelvből fakadt, amelyet a legtöbb zenész (sőt, a legtöbb művész) is ismer: megtanulják a szabályokat - aztán megszegik őket. A vizuális művészetek avantgárd mozgalmához hasonlóan a free jazz is kísérlet volt arra, hogy elszakadjon a jazz hagyományaitól, és valami egészen újat teremtsen. Ahogy a jazz zenészek kényelmesebbé váltak az improvizációban, új hangzás alakult ki: kísérleti, rendhagyó és lázadó.

Ugrás a szakaszra

• Mi az ingyenes jazz?
• A szabad jazz története
• A szabad jazz közös jellemzői
• Öt híres ingyenes jazz művész és előadó
• További információ Herbie Hancock MasterClass-ról

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

Mi az ingyenes jazz?

A szabad jazz mozgalom az 1960-as években alakult ki a hagyományos zenei struktúrák elutasításaként: olyan dolgok, mint a dallam, a harmónia és az akkord progressziói. A kísérletezés domináns eleme miatt a free jazz dacol a jellemzéssel. A free jazz-et általában inkább egyének vagy kis csoportok játsszák, akik a kollektív improvizációt gyakorolják. Volt néhány free jazz zenekar is.

A free jazz zenészek engedik magukat „primitívé válni” - más szóval, visszatérni a dzsessz vadabb, szabadabb formájához, amely tiszteleg a jazz vallási gyökerei előtt. A free jazz más típusú zenékből is ihletet merít, a kortól a világzenéig. A free jazz zenészek gyakran más kultúrák szokatlan hangszereivel kísérleteznek, vagy néha egyszerűen kitalálják a magukét. Például a nagy John Coltrane, az amerikai jazzszaxofonos és a free jazz mozgalom úttörője néha fuvolát alkalmazott élő fellépései során.

A szabad jazz története

Az ingyenes jazz gyökerei a New York-i Five Spot jazzklubra vezethetők vissza a Bowery-ben. A történet során egy Ornette Coleman nevű alt szaxofonos 1959-ben belépett a klubba, és szabadformájú jazzt kezdett játszani műanyag szaxofonján. Coleman új stílusát free jazz néven emlegette, és kiadott egy albumot, a Free Jazz (1960) címet, amelyről a tétel megkapta a nevét.

Mint a legtöbb avantgárd mozdulatnál, a free jazz is eleinte a pálya szélén ragadt. A befolyásos nagyok megoszlottak az új műfaj érdemein: Miles Davis és a befolyásos jazz-trombitás, Roy Eldridge tartotta a távolságot, míg a zeneszerző, Leonard Bernstein Coleman-t zseninek gondolta. De ahogy a ’60 -as évek lázadó szelleme elhatalmasodott, a vélemények megváltoztak. John Coltrane és Eric Dolphy szaxofonosok az elsők között követték Colemant; hamarosan csatlakozott hozzájuk Cecil Taylor zongorista és Albert Ayler, akiknek free jazz stílusa ihletet merített a gospel zenéből.

Hamarosan az egyének utat engedtek a free jazz csoportoknak, akik hozzájárultak a műfaj legitimitásának eljuttatásához. A zongorista és zeneszerző, Sun Ra nonkonformista stílusában vezette saját free jazz big bandjét, míg az olyan csoportok, mint a chicagói Art Ensemble, nagyobb sikert arattak Európában, ahol a free jazz széles körben elfogadott volt, köszönhetően nagyrészt német és brit zenészeknek, például Evan szaxofonosnak Parker.

A szabad jazz közös jellemzői

A jazz más formáival ellentétben, amelyek egy keretrendszer köré épülnek, mint például a 12 ütemű blues, a szabad jazz kulcsa az improvizáció. Ennek ellenére vannak bizonyos jellemzők, amelyek meghatározták a stílust az évtizedek során.

• Különböző eszközök használata. A jazz leggyakoribb hangszere a zongora, a szaxofon, a basszus és a dob. A free jazz zenészek olyan hangszerekkel kezdtek kísérletezni, mint a hegedűk, klarinétok, furulya és egyéb ütőhangszerek. A szabad dzsesszben használt szokatlanabb hangszerek közé tartozik a hárfa, az ukulele, sőt a duda is.
• Diatonikus akkordciklusok. Előfordul, hogy a free jazz zenészek diatonikus akkordok ciklusait használják - olyan akkordokat, amelyek egy kulcs hangjaiból származnak. Tehát meg lehet különböztetni a korai jazz bizonyos hatásait a free jazzben, de a legjobb free jazz zenészek jártasak abban, hogy felfüggesszék ezeket a mintákat vagy megfordítsák sorrendjüket, hogy valami igazán újat hozzanak létre.
• Az érzelem kifejezése. A dzsessz más formáihoz hasonlóan a szabad dzsessz is inkább az érzelem kifejeződéséről szól, mint egy komplex harmonikus szerkezet végrehajtásáról. Ahogy az Oscar- és Grammy-díjas jazzmuzsikus, zongorista és zeneszerző, Herbie Hancock úgy véli, arról az egyszerű, de gyakran nehéz cselekedetről van szó, amikor emberélményét másokkal közli.
• Kiszorított ritmusok. Az elmozdult kifejezések javítása trükkös lehet, de meglepő inspirációt is előidézhet. A ritmusok elmozdítása azt jelenti, hogy a zenei kifejezések körül mozogunk, hogy a fül előtt vagy után landoljunk, ahol a fül megszokta hallani őket. Ez váratlan hangot ad a darabnak, és izgalmassá teszi a hallgatást és a lejátszást.
• Szóló játék. Sok free jazz zenész számára az egyedüli játék olyan szintű szabadságot tesz lehetővé, amelyet lehetetlen elérni, ha egy csoporttal játszik. A szóló játékosoknak nem kell ragaszkodniuk bizonyos tempóhoz vagy kulcshoz; tetszés szerint elronthatják a dal formáját, megismételhetnek olyan részeket, amelyeket nem ismételni szándékoznak, vagy egész részeket elhagyhatnak.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Jazz-t tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Country zenét tanít

Öt híres ingyenes jazz művész és előadó

Gondolj, mint egy profi

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

1. Ornette Coleman. Coleman tinédzserként kezdett el alt és tenor szaxofonozni az 50-es években, és hamarosan tánczenekarokban és ritmus-blues csoportokban játszott. Napközben harmóniát tanult, miközben liftkezelőként dolgozott; éjszaka gyakran járt underground jazz klubokban, olcsó műanyag alt szaxofonján játszik. Neki köszönhető az improvizáció úgynevezett harmolodikus elméletének kidolgozása: a harmonikus minták és az akkordváltások elhagyása egy olyan improvizációs stílus mellett, amely közvetlenebben támadja a dal dallamát.
2. John Coltrane. Coltrane klarinét- és altszaxofon-képzést kapott. Korai karrierje során az improvizált szólóiról ismert, afrikai és indiai zene hatására. Coltrane 1965 és 1967-ben bekövetkezett halála között teljes értékű szabad dzsesszbe váltott, és egy előre megszabott mérlegen alapuló szabadabb improvizációt gyakorolt. Bár a free jazzbe való bejutása megosztotta a kritikusokat, sokan ezt az időszakot tartják karrierje egyik legfontosabbjának.
3. Cecil Taylor. Az egyik vezető free-jazz zongorista, Taylorra olyan jazz zongoristák hatottak, mint Duke Ellington, Thelonious Monk és Horace Silver. Kalandos játékos, Taylor az 50-es évek közepén Amerikában vezette saját jazz-csoportjait, de szabadformájú stílusa miatt gyakran kiközösítették. Mint sok szabad jazz zenész, Taylor is melegebb fogadtatásra talált Európában, ahol hasonló gondolkodású improvizánsokkal működött együtt, mint Evan Parker és Han Bennink.
4. Eric Dolphy. A free jazzre nagy hatással van, Dolphy gyakran fafúvós hangszereken improvizált. Elkezdte klarinét, oboa és alt szaxofonját Los Angelesben játszani, mielőtt az 1940-es években csatlakozott Roy Porter nagyzenekarához. Miután a 60-as években New Yorkba költözött, Dolphy együtt dolgozott Charles Mingus és John Coltrane szeretteivel. Azért hirdették, hogy a fuvolát és a basszusklarinétot is bemutatta szabad jazz improvizációban, lehetővé téve más művészek számára, hogy új zenei kifejezésmódokat találjanak.
5. Albert Ayler. A tenorszaxofonos az apjával kezdett játszani a templomban, mielőtt tinédzserként turnézott a ritmus-blues csoportokkal. Miután az amerikai hadsereg zenekarában tenorszaxofont játszott, lassan elágazott, elidegenítette a szokásos harmonikus gyakorlatokat, és egyre többet kísérletezett a free jazzzel.