Esztétika művészeti mozgalmi útmutató: 4 ikonikus esztétikus művész

A 19. század végén az esztétikának nevezett ellentmondásos mozgalom terjedt el a viktoriánus Angliában, és új ötleteket inspirált az élet és a művészet kereszteződéséről.

Ugrás a szakaszra

• Mi az esztétika?
• Az esztétika rövid története
• 3 Az esztétika jellemzői
• 4 Az Esztétikai Mozgalom nevezetes művészei
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

hogyan kezdjem el a belsőépítészeti karriert

Mi az esztétika?

Az esztétika olyan művészeti mozgalom volt, amely elutasította a 19. század végének új iparosodását és tömegtermelését. Az esztéták nagyrészt az olyan preraffaeliták hatására, mint William Morris, az ízlés és a szépségre való törekvés hangsúlyozták az utilitarizmust és a kényelmet. Az esztétika a későbbi művészeket ihlette a szecessziós stílusban, valamint a Művészetek és kézművesség mozgalomban.

Az esztétika rövid története

Az esztétikai mozgalom az 1860-as években kezdődött és a 19. század végéig folytatódott. William Morris textiltervező és Dante Gabriel Rossetti festőművész alkotásai által előidézett esztétika egyre népszerűbbé vált a viktoriánus korszak fülledt moralizmusára adott válaszként. Olyan esztétikai írók, mint Walter Pater és olyan költők, mint Algernon Charles Swinburne, kiadott műveikkel előremozdították a mozgalmat. Figyelemre méltó esztétikai író, Oscar Wilde akkor kapott figyelmet, amikor regényében a hedonista világnézet, Dorian Gray képe , megsértette Anglia erkölcsi elitjét.

Az esztétika a szatíra célpontja volt, olyan kiadványokkal, mint a magazin Puncs erősen kritizálva a mozgalmat. Az 1880-ban megjelent magazin egyik számában rajzfilm rajzolt Jellaby Postlethwaite kitalált költőről, aki egy étteremben ült, és amelyet a liliom szépsége is elfogyasztott, hogy ételt rendeljen a pincértől. A maga korában ellentmondásos művészeti mozgalom, az esztétika új vizuális stílusokkal és érzéki témákkal feszítette a művészeti formák határait, és a kultúrára is jó hatással volt a XX.

hogyan találja meg napholdját és felkelő jelét

3 Az esztétika jellemzői

Míg a különféle tudományterületek művészei hozzájárultak az esztétikai mozgáshoz, munkájuk során néhány domináns téma következetes volt.

1. Művészet a művészetért : A 19. század elején Victor Cousin francia filozófus találta ki a kifejezést művészet a művészet számára , amely központi szerepet kapott az esztétikai mozgásban. Az esztéták úgy vélték, hogy a műalkotást a művészi szépség alapján kell értékelni, semmiféle erkölcsi vagy filozófiai jelentés helyett. Ez az elképzelés ellentétes volt a viktoriánus angliai népszerű nézetekkel, ahol a művészetet leginkább a társadalmilag elfogadható értékek és a magasabb erkölcs inspirálásának eszközeként tekintették.
2. A legkülönbözőbb hatások : Az esztétikai mozgás inspirációt merített a francia impresszionista festőktől, a kelet-ázsiai művészetektől és a kora reneszánsz művészettől. Ez a művészeti formák széles skálájára való érzékenység még eklektikusabbá tette a mozgást.
3. Az egyedi kézművesség hangsúlyozása : A tömeggyártás korszakában az esztéták időt szántak olyan kézműves alkotásokra, amelyek buja színeket és átgondolt kompozíciókat építettek be. Ez az esztétikai stílus a képzőművészet számos területére hatással volt, mint az építészet, a szobrászat és a festészet, valamint a dekoratív művészetekre, mint a kerámia, belsőépítészet, divat, bútorgyártás és fémmegmunkálás.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

különböző típusú szövet képekkel

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

4 Az Esztétikai Mozgalom nevezetes művészei

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

Sok művész befolyásolta az esztétikai mozgást, és néhányan széles körben elismerték hozzájárulásukat.

1. James Abbott Mcneill Whistler : 1834-ben az Egyesült Államokban született Whistler húszas évei elején Párizsba költözött. Ott bohém életmódot folytatott, és mélyen értékelte a modernista festőket és a japán művészetet. Whistler az 1860-as években Londonban telepedett le, ahol élete nagy részében megmaradt. Leghatásosabb festménye az Szürke és fekete elrendezés 1. sz (1871), más néven A művész anyjának portréja , olaj-vászon portréja az anyjáról, aki profilban ül. Whistler némított hangjainak és átgondolt kompozícióinak használata olyan francia műkritikusok dicséretét keltette, mint Charles Baudelaire. Az évtized folyamán Whistler Londonban egy éttermet átalakított, amely egy Frederick Richards Leyland nevű gazdag hajótulajdonosé volt. Az eredmény Whistleré lett A pávaszoba (1876–1877), esztétikus belsőépítészet, amely kék-zöld festékből és arany levélből készült bonyolult falfestményeket tartalmaz.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti 1828-ban Londonban született, és William Shakespeare-t, Edgar Allan Poe-t és William Blake-et olvasva nőtt fel. Felnőtt korára a középkori művészet elragadta magáét, és egész pályafutása alatt befolyásolta munkásságát. 1848-ban Rossetti hat másik taggal megalapította a Rafaelita Testvériséget, de az 1870-es évekre munkássága jobban megfelel az esztétikai stílusnak. Festménye Proserpine (1874) szerint a római istennő harapott egy alvilági tiltott gránátalmát. Ennek a festménynek a modellje Jane Morris volt, Rossetti régi barátjának, William Morrisnak a felesége.
3. Aubrey Beardsley : Bár 25 éves korában hunyt el, Beardsley rövid karrierje a XIX. Század utolsó évtizedében erőteljes hatást gyakorolt ​​az esztétikára. Provokatív illusztrációit a japán fametszetek és a szecesszió ihlette. Illusztrációkat rajzolt Oscar Wilde darabjához, Salome (1894). Ugyanebben az évben Beardsley lett a művészeti szerkesztője A sárga könyv (1894–1897), negyedéves irodalmi folyóirat, amely esszéket, verseket, novellákat és esztétikai elveket népszerűsítő illusztrációkat tartalmazott. Beardsley illusztrációi ben A sárga könyv szellemesek, dekadensek és gyakran erotikusak voltak. Tuberkulózisban szenvedve Beardsley 1898-ban halt meg, miközben a Francia Riviérán élt.
4. Christopher Dresser : A XIX. Század egyik legbefolyásosabb tervezője, Christopher Dresser döntő szerepet játszott az esztétikai mozgalom fejlődésében. Miután a londoni Government School of Design-on tanult, Dresser új stílusokkal kísérletezett a kerámia, a szőnyegek, a fémmegmunkálás és a tapéta tervezés terén. Legnagyobb inspirációját a botanikai formák és a japán művészet jelentette, amelyet 1876-ban, 42 éves korában Japánban tett utazása során tanulmányozott. Elnémított zöld tónusú plüss székeket, egyedi formájú teáskannákat és díszes hárompaneles képernyőket hozott létre, amelyek kifejezetten esztétikusak voltak. tervezés.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.