A történelem során egyes művészek olyan mély hatással vannak a művészeti világra, hogy örökségük látszólag meghaladja a közeget: Andy Warhol e művészek egyike. Warhol megrázta a művészeti világot, és létrehozott egy olyan mozgalmat, amely örökre megváltoztatja azt, ahogyan sokan néznek és gondolkodnak a művészetről.
Ugrás a szakaszra
- Ki volt Andy Warhol?
- Andy Warhol élete
- 3 Andy Warhol művészetének jellemzői
- Andy Warhol 7 híres műve
- Mi volt Andy Warhol hatása a művészetre?
- Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
- Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól
Jeff Koons megtanítja, hogyan segíthet a szín, a méret, a forma és egyebek a kreativitás irányításában és a benned lévő művészet megalkotásában.
Tudj meg többet
Ki volt Andy Warhol?
Andy Warhol, született Andrew Warhola, amerikai művész, filmrendező és a hatvanas évek pop art mozgalmának meghatározója. A vizuális művészetek mestere, Warhol újító volt, aki különféle médiumokban, például vászonfestés, fotózás, videoművészet és filmkészítés témakörében dolgozott. 1964-ben létrehozta saját művészeti stúdióját, a Gyárat, amely híressé vált arról, hogy híres hotspotként és pártként működik a gazdagok számára. Warhol furcsa ikonnak tartották, mivel a szélsőséges időszakban meleg emberként nyíltan élt heteronormativitás . 1987-ben Warhol 58 éves korában elhunyt a szívmegállás miatt.
Andy Warhol élete
Warhol ünnepelt művész és pop ikon volt, aki számos figyelemre méltó személyiségre volt hatással, köztük Jeff Koons , Takashi Murakami és Stella Vine. Itt van egy rövid történelmi áttekintés az életéről:
- Korai élet . Andy Warhol 1928-ban született Pennsylvania államban, Pittsburgh-ben. Szülei szlovákiai bevándorlók voltak, akik támogatták művészi mivoltát, édesanyja (szintén művész) bemutatta neki a rajzot, amikor nyolcéves korában gyermekkori betegségtől feküdt le. Kilencéves korában fotózni kezdett, miután édesanyja kamerát kapott. 14 éves korában Warhol apja elhunyt, és egész életében megtakarításait Warholra hagyta, hogy támogassa oktatását.
- Oktatás . Warhol képtervezést tanult a Carnegie Műszaki Intézetben (ma Carnegie Mellon Egyetem). Warhol végül New Yorkba költözött, hogy folytassa művészeti karrierjét, ahol kereskedelmi illusztrátorként dolgozott Fényesség magazin és egyedi stílusáért gyakran nyert díjat.
- Korai művek . Warhol hamarosan több időt szentelt saját festményeinek. Az 1960-as évek elejére a művészet színterére pattant popművészeti kiállításai, amelyek a tömegesen előállított fogyasztási cikkek festményeit tették közzé, kommentárként a művészet jelentését és azt, hogy az emberek hogyan érzékelik azt.
- A Gyár és a filmkészítés . 1964-ben Andy Warhol megnyitotta a Gyárat, művészeti stúdióját, amely hamarosan a gazdagok és a híresek népszerű kulturális központjává vált. Az 1960-as évek végén Warhol jobban foglalkozott a filmkészítéssel, olyan underground filmekkel debütált, mint pl Szegény gazdag kislány (1965) és Chelsea lányok (1966). Megtervezte az ikonikus banán műalkotásokat is A bársony földalatti és Nico (1966) album borítója, és a The Velvet Underground együttest gyakran használta utazó multimédiás kiállításának élő kísérőjeként, Robbanó műanyag elkerülhetetlen . Híressége tovább emelkedett egy tragikus eseményig, 1968-ig, ahol Valerie Solanas, az író és a Warhol-parti jelenet gyakori akasztója lelőtte. Warhol túlélte, de a sérülés életének hátralévő részét érintette, mind fizikailag, mind szellemileg.
- Későbbi karrier . A ’70 -es és ’80 -as években Warhol kiadott néhány könyvet, köztük egy visszatekintést az életéről címmel Andy Warhol filozófiája: A-tól B-ig és újra vissza (1975), amelyet Truman Capote szerző dicsért. Dolgozott videoművészettel, szobrokkal, fotózással és végül televízióval is. Együttműködött más jelentős művészekkel, mint Jean-Michel Basquiat, Keith Haring és Francesco Clemente.
- Halál . Warhol élete 1987-ben szakadt meg, miután szívmegállást szenvedett az epehólyagjával kapcsolatos műtét utáni szövődmények miatt. 58 éves volt.
3 Andy Warhol művészetének jellemzői
Mint popművész, aki látszólag meghatározta a műfajt (a híres popművész társával, Roy Lichtensteinnel együtt), Warhol művei sok inspirációt inspiráltak, köztük az ötvenes évek feltörekvő művészei, mint Robert Rauschenberg és Jasper Johns. Warhol művészetének van néhány alapvető jellemzője:
- Ismétlődő : Warhol gyakran sorozatgyártotta műveit, ugyanazt a képet többször használva kommentárként arról, hogy a művészet hogyan létezhet nagy léptékben, mint például a fogyasztási cikkek.
- Felismerhető : Warhol hírességének és hírességének megszállottsága sok művét befolyásolta, mivel alanyai gyakran A-listás szupersztárok és figyelemre méltó közéleti személyiségek voltak.
- Színes : Warhol merész és gyakran díszítő színeket ölelt magához. Nagyfokú telítettséggel és kontrasztdal hívta fel a figyelmet az egyes jellemzőkre, és az ikonikus képeket még jobban kiemelte.
Andy Warhol 7 híres műve
Warhol a művészeti előállítás számos formájával foglalkozott, beleértve a selyemszűrést is, amely lehetővé tette számára, hogy ugyanazon témáról több fényképet készítsen. Warhol leghíresebb alkotásai a következők:
- Campbell leveskannái (1961) . Leveskannák az egyik leghíresebb Warhol-kép, amelyet selyemképernyőn készített, 32 nagyított képet tartalmazva különböző Campbell-féle leveskannákról, amelyek kommentárként szolgáltak a kereskedelem banalitásával kapcsolatban.
- Marilyn Diptych (1962) . Egy másik akrilfestékkel készült selyemképernyős alkotás, vászonsorozaton, Warhol először ezeket a portrékat készítette Marilyn Monroe szereplésével. A híres színésznő képét többször kinyomtatják, mindegyik különbözik az előzőtől. Ez a mű kommentár volt valakinek a tömeges előállításához és az ikonná váláshoz. Warhol üzenete arról szólt, hogy a társadalom tiszteletben tartja a híres filmsztárokat és a populáris kultúra egyéb szupersztárjait, mint isteni lényeket, például arról, hogy halhatatlanná válnak a nyilvánosság szemében. Ugyanezt az eljárást használta hírességek, köztük Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger és Elvis Presley portréinak elkészítéséhez.
- Zöld Coca-Cola palackok (1962) . Ez a mű 112 szinte azonos Coca-Cola palackot tartalmaz, és mozgalom a korszak absztrakt expresszionistáinak híres alkotásai ellen. Warhol vett egy kulturális szempontból jelentős tárgyat, és képzőművészetté változtatta. Kereskedelmi művészként kezdte Warhol hitt a művészet üzletében, és minden befejezett munkájával meg akarta tartani ezt az ideológiát.
- Alvás (1964) . Warhol filmjei alatt több száz filmet készített, az egyik különösen híres költő és előadóművész, John Giorno, aki közel hat órán át aludt, és fellázadt a mozi hagyományos elképzelései ellen. Egy másik filmje, Birodalom (1964), még hosszabb volt - több mint nyolc órányi lassított felvétel az Empire State Buildingről.
- Fényerő dobozok (1964) . Warhol egyik leghíresebb szobra, ez az alkotás 24 azonos doboz Brillo betét. Warhol kérdéseket kívánt felvetni azzal kapcsolatban, hogyan definiáljuk a művészetet és meghatározzuk annak értékét.
- Rorschach (1984) . Warhol az absztrakcióban is részt vett, és műalkotások sorozatát hozta létre, amelyet Hermann Rorschach svájci pszichológus, a Rorschach inkblot teszt készítője befolyásolt. Warhol azzal érvelt, hogy a művészet nem a kommunikáció egyik formája, hanem a nézők számára, hogy saját nézőpontjaikat a művészetre vetítsék.
- Utolsó vacsora (1986) . Warhol a Leonardo da Vinci-t használta Utolsó vacsora több mint 100 műalkotás létrehozása, amelyek ugyanazt a jelenetet mutatják be, különféle variációkkal, például az eredeti kép fölé helyezett kereskedelmi logók, amelyek azt mutatják, hogy a kapitalizmus hogyan nyomta be magát a vallásba.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Jeff KoonsTanítja a művészetet és a kreativitást
További információ James Patterson
Írást tanít
További információ UsherAz előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
Tudj meg többetMi volt Andy Warhol hatása a művészetre?
Andy Warholt a pop art mozgalom egyik vezetőjeként tartják számon, az egyik első művész között, aki a fogyasztás és a tömegtermelés behozta a képzőművészet világába. Hangsúlyozta a kapitalizmus sötét oldalát és azt, hogy miként válhat a művészet a társadalom tükröződésévé. Warhol igyekezett megkérdőjelezni a művészet gondolatát és annak értékelését, olyan alkotásokat hozva létre, amelyek nagyobb közönséget szólaltak meg, nem pedig egyszerűen egy adott osztály számára vonzóak voltak. Kísérleti jellege a pop art mozgalom úttörőjévé tette, és befolyásolta a művészek következő generációit, köztük Jeff Koons-t, Damien Hirst-et, Richard Prince-t, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel és Wayne Gonzales-t.
Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
Gondolj, mint egy profi
Jeff Koons megtanítja, hogyan segíthet a szín, a méret, a forma és egyebek a kreativitás irányításában és a benned lévő művészet megalkotásában.
Osztály megtekintéseFogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.
