Útmutató a francia új hullámhoz: A francia hullám eredetének feltárása

A francia új hullám létfontosságú mozgalmat jelent a filmtörténelemben. Míg a mozgalom az 1950-es években indult, a modern filmalkotás nagy része még mindig szilárdan gyökerezik a francia Újhullám gondolkodásban - Quentin Tarantino műveitől kezdve Martin Scorsese-on át Alejandro González Iñárrituig.

Tanulj a legjobbaktól

Ugrás a szakaszra

• Mi a francia új hullám?
• Mi a francia új hullám eredete?
• A francia újhullámú mozi 3 elsődleges jellemzője
• 14 Példák a francia New Wave mozira
• Szeretne többet megtudni a filmről?

James megtanítja, hogyan kell karaktereket létrehozni, párbeszédet írni, és hogyan kell az olvasókat lapozgatni.

Mi a francia új hullám?

Az Új Hullám (franciául, Az új hullám ) egy filmmozgalom, amely az ötvenes évek végén népszerűvé vált Párizsban, Franciaországban. A mozgalom célja az volt, hogy a rendezők teljes kreatív irányítást kapjanak munkájuk felett, lehetővé téve számukra, hogy elkerüljék a túlterhelt narratívát az improvizatív, egzisztenciális történetmesélés mellett. A francia New Wave filmrendezők megváltoztatták mind a francia mozit, mind pedig a filmipart, megnyitva az utat a modern független szerzői filmkészítés előtt.

mit csinál egy zenemenedzser

A francia új hullám az akkoriban népszerű ó-hollywoodi filmstílus közvetlen elutasításaként merült fel, amely hangsúlyozta az erős, könnyen követhető elbeszéléseket, amelyeket a nagy stúdiók készítettek, amelyek az alkotó folyamat legnagyobb részét vagy egészét irányították.

Mi a francia új hullám eredete?

A francia új hullám filmkritikusok és cinephilek csoportjával kezdődött, akik írtak Mozi füzetek , egy híres francia filmmagazin, amelynek tulajdonosa André Bazin. Ezek a kritikusok - köztük Jean-Luc Godard, François Truffaut és Éric Rohmer - ellenkeztek a kreatív folyamatot irányító nagy filmstúdiókkal, és szerették volna teljes mértékben ellenőrizni filmjeiket.

A mozgalom szülte a szerzői elméletet, a filmalkotás fogalmát, amelyben a rendező teljes kreatív irányítás alatt áll, és művészi identitásuk minden elkészített filmben látható. A francia Új Hullám tagjai kifejezetten olyan rendezőket és forgatókönyvírókat tiszteltek, mint Orson Welles és Alfred Hitchcock, akik szerintük az első szerzői filmkészítők közé tartoztak.

felszálló, ugyanaz, mint a növekvő jel

Ötleteik közzététele után a kritikusok csoportja úgy döntött, hogy elkezdik saját játékfilmek rendezését. Mivel módszereik elutasították a nagy stúdiókat, ezeknek a rendezőknek nagyon kis költségvetéssel kellett dolgozniuk filmjeik elkészítéséhez, ami számos olyan kreatív technikához vezetett - mint például a természetes megvilágítás és a hang használata -, amelyek a francia Újhullám mozi alappilléreivé váltak.

A francia újhullámú mozi 3 elsődleges jellemzője

A francia Újhullám-filmek számos jellemzővel rendelkeznek:

1. Elutasítja a stúdiót . A francia Újhullám mozi elsődleges motivációja az volt, hogy a nagy stúdióktól kikapcsolja a kreatív irányítást, és a filmrendezők kezébe adja. Bár ez a változás a rendezők számára szabadságot adna a közönség számára kihívást jelentő mesemondások felfedezésére, ez azt is jelentette, hogy a nagy stúdiók által kínált erőforrások nélkül kellett dolgozniuk, beleértve a nagy költségvetést, a drága berendezéseket és a filmkészleteket. Ennek eredményeként a francia új hullám a rendezők gyakran helyszínen lőttek kézi kamerákkal, természetes megvilágítás felhasználásával és hangfelvétel készítésével (ahelyett, hogy szinkronizált volna, ami akkoriban népszerű volt).
2. Eltér az erős elbeszéléstől . Míg a régi hollywoodi filmek mindent magával ragadó, szórakoztató narratívákról szóltak, a francia Újhullám filmek kihívást akartak nyújtani a közönség számára, és megakadályozni, hogy nézés közben önelégültek legyenek. Számos innovatív technikát alkalmaztak - beleértve a folytatásokat és a közönséget közvetlenül megszólító színészeket -, hogy emlékeztessék a nézőket arra, hogy filmet néznek, és elutasították a forgatókönyv-alapú filmkészítést a nehéz improvizáció mellett.
3. Komplex ötleteket fejez ki . Míg a régi hollywoodi filmek szórakoztatásra törekedtek, a legtöbb francia Új Hullám film a rendezők gondolatainak vagy érzelmeinek kifejezéséről szólt, olyan nehéz, intellektuális témákkal foglalkozott, mint az egzisztencializmus és a lét abszurditása. Szerették volna ösztönözni közönségüket arra, hogy gondolkodjanak mind a megtekintés alatt, mind utána, ezért a gyakran bemutatott filmek sokáig tartanak, ami lehetővé tette a közönség elméjének elkalandozását és saját élményeik behozatalát a filmbe.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

Tanítja az éneklést

14 Példák a francia New Wave mozira

A francia New Wave mozi legismertebb példái a következők:

1. A 400 ütés (1959), rendezte: François Truffaut
2. Kifulladt (1960), rendezte: Jean-Luc Godard
3. Claire térde (1970), rendezte: Eric Rohmer
4. Hirosima szerelmem (1959), rendezte: Alain Resnais
5. Emelje fel az állványra (1958), rendezte: Louis Malle
6. Outsider bandája s (Bande à part) (1964), rendezte: Jean-Luc Godard
7. Lődd le a zongoristát (1960), rendezte: François Truffaut
8. A gyönyörű serge (1958), rendezte: Claude Chabrol
9. Éld az életed (1962), rendezte: Jean-Luc Godard
10. Céline és Julie csónakáznak (1974), rendezte: Jacques Rivette
11. Lola (1961), rendezte: Jacques Demy
12. Tavaly Marienbadban (1961), rendezte: Alain Resnais
13. Búcsú Filipina (1962), rendezte: Jacques Rozier
14. Cléo 5-től 7-ig (1962), rendezte: Agnès Varda

Szeretne többet megtudni a filmről?

Gondolj, mint egy profi

James megtanítja, hogyan kell karaktereket létrehozni, párbeszédet írni, és hogyan kell az olvasókat lapozgatni.

hogy hívják a főszereplőt

Legyen jobb filmrendező a MasterClass éves tagságával. Nyerjen hozzáférést a filmmesterek, köztük Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese és mások által tartott exkluzív videóórákhoz.