Útmutató a fotorealizmushoz: 8 fotorealista művész és műalkotás

Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején festők és más művészek egy csoportja alakította ki a fotorealizmus mozgalmat, amely festékkel és egyéb médiumokkal igyekezett újjáteremteni egy fénykép reális részletét. Évtizedekkel később az általuk készített frappáns képek a kortárs művészet legelismertebb és legbefolyásosabb példái közé tartoznak.

Ugrás a szakaszra

• Mi a fotorealizmus?
• Hogyan készítsünk fotorealisztikus festményt
• A fotorealizmus rövid története
• Mi a különbség a fotorealizmus és a hiperrealizmus között?
• 8 híres fotorealista művész és műalkotás
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

Mi a fotorealizmus?

A fotorealizmus, más néven új realizmus vagy verizmus, a kortárs művészet egy olyan formája, amely egy fénykép segítségével a kép rendkívül reális reprodukcióját hozza létre egy másik közegben (általában festmény, rajz és egyéb grafikus média módszerek). A mindennapi tárgyak és emberek - csendéletek, tájak, utcai jelenetek, önarcképek - rendkívül részletes feldolgozásával a fotorealisták emlékeztették a képzőművészeti világot arra, hogy a festészet és más médiumok lenyűgöző, életszerű képeket hozhatnak létre a fényképezés . Olyan művészek, mint Chuck Close, Tom Blackwell és John Baeder a fotorealizmus legünnepeltebb alakjai.

hogyan lehet megszabadulni a penésztől a növényeken

Hogyan készítsünk fotorealisztikus festményt

A fotorealisztikus művészek a festészetet, a rajzot és a művészet egyéb formáit, például a szobrászatot, hogy témájuk részletes és pontos reprodukcióit reprodukálják a fényképekből. A képet fejlesztik, gyakran fényképes diaként, és vásznakra viszik át, gyakran projektorral vagy rácsrendszerrel. A művészek ezután pontos részletességgel ábrázolják a tárgyakat, olaj- vagy akrilfestéket alkalmaznak egy ecsettel vagy ecsettel a lehető legkevesebb ecsetvonással, hogy megőrizzék a fénykép kinézetét. A fotorealista festők gyakran nagyszabású vásznon készítik ezeket a képeket, ami kivételes figyelmet igényel a részletekre és a technikai képességekre.

A fotorealizmus rövid története

A fotorealista mozgalom azt próbálta megmutatni a művészeti világnak, hogy a festmények és más médiaformák ugyanolyan finom részletességgel és mesterséggel teremthetnek képeket, mint egy fénykép. Itt van a mozgalom rövid történelmi áttekintése:

• Kezdetek . A fotorealista művészeti mozgalom az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején kezdődött az Egyesült Államokban az absztrakt expresszionizmus szürrealizmusára és a minimalizmus lerombolt képzetére adott reakcióként. Mindkettő meghaladta a portré- és a festőművészetet, mint a legkiemelkedőbb amerikai művészeti mozgalmakat; ugyanakkor a fényképezés lett a legnépszerűbb és elfogadottabb eszköz a kép reprodukálásához. A fotorealizmus először nyomtatásban jelent meg 1970-ben a Whitney Múzeum kiállításának katalógusában.
• Meisel meghatározza a fotorealizmust . A fotorealizmus kifejezést Louis K. Meisel, szerző és műkereskedő találta ki. Öt kritériumot dolgozott ki arra vonatkozóan, hogy a festmények és egyéb művészeti formák fotorealisztikusnak tekinthetők-e, amelyek magukban foglalják a fényképezőgép vagy fénykép használatát a kép létrehozásához; mechanikus módszer a kép vászonra való átvitelére; valamint a fotorealisztikus festmény vagy más, fotónak tűnő mű elkészítésének technikai képessége.
• A popművészek és a fotorealisták egyesülnek . A többi mozgalom dominanciájára adott közös reakció a fotorealistákat a pop art mozgalom művészeihez kötötte, akik szintén megosztották érdeklődésüket a hétköznapi témák iránt. A művészek mindkét mozgalomban a kereskedelmi képekre összpontosítottak hirdetések , de különbözött a képek bemutatásától. A pop művészet hajlamos volt szórakoztatni az ilyen képeket, míg a fotorealizmus művészi témaként próbálta érvényesíteni.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

hogy néz ki egy könyvajánlat

Mi a különbség a fotorealizmus és a hiperrealizmus között?

Bár a fotorealisztikus művekre alkalmanként hiperrealizmust alkalmaznak, a két stílusnak van néhány kulcsfontosságú különbsége:

• A fotorealizmus a replikációra összpontosít . Bár mindkettő fényképeket használ sablonként a képeihez, a fotorealisták célja, hogy a képet a legkisebb és legpontosabb részletességig reprodukálják. A fotorealizmus végső célja egy olyan festmény létrehozása, amely fényképként passzolhat.
• A hiperrealizmus más részleteket is tartalmazhat . A hiperrealizmus a képek reprodukcióját nagyobb hosszúságúvá teszi, olyan elemeket ad hozzá vagy hoz létre, amelyek nem szerepelnek a fényképen vagy annak tárgyában. A hiperrealizmus olyan részleteket is hozzáad, amelyek a kép társadalmi vagy politikai tulajdonságainak kommentálásaként tekinthetők.
  

8 híres fotorealista művész és műalkotás

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

A fotorealizmus mozgalomból az 1960-as évek elejének kezdetei óta számos fontos és ünnepelt művész és alkotás került elő. Ezek tartalmazzák:

1. Audrey Flack : Miután a Yale Egyetemen és a New York-i Egyetem Képzőművészeti Intézetében tanult, Flack a fotorealizmus alapító alakja lett. Az elsők között fényképeket készített festményeihez, amelyek gyakran tartalmaznak történelmi elemeket és női tárgyakat.
2. Chuck Close : Close különféle anyagokat használ nagyszabású önarcképeinek elkészítéséhez, az akriltól a festékig, pasztellig, akvarellig, figurafestékig, sőt papírkollázsig és kárpitig is. A közeli életet proszopagnózia okozza, amely képtelen emlékezni az arcokra, és művészetének köszönheti, hogy segít neki küzdeni ezzel a feltétellel.
3. Richard Estes : A fotorealista mozgalom másik alapító alakja, Estes festményei a legapróbb részleteket is reprodukálták: a táblák és az ablakkijelzők a visszaverődés miatt fordítva jelentek meg. Ablakok és kirakatok képei tartalmazzák az üveg tükröződését.
4. Ralph Goings : Az absztrakt művészetbe keveredés után Goings bankjainak és járműveinek pontos kikapcsolódása segítette a fényképek használatát a fotorealizmus mozgalom kulcselemeként.
5. Robert Bechtle : A fotorealizmus egyik legkorábbi művésze, Bechtle munkáihoz merítette barátait és családját, valamint szülővárosában, San Franciscóban az utcai jeleneteket, melyeket rendkívül finom ecsetkezelésével figyeltek fel.
6. Don Eddy : Bár korai fotorealista erőfeszítései a városképekre összpontosítottak, Eddy később inspirációt talált olyan közös tárgyakban, mint az üvegáruk vagy az üvegpolcokon visszaverődő játékok, amelyek segítettek abban, hogy kapcsolatokat és struktúrát alkossanak összetételükön belül.
7. Malcolm Morley : Morley elvont expresszionista volt, mielőtt utat talált a fotorealizmushoz, mint sok kortársa. Külön állt a fotorealizmus mozgalmában azzal is, hogy nyomtatott képeket, mint képeslapokat használt fel forrásanyagaiként.
8. John Salt : A kortárs fényképek képei befolyásolták a só elmozdulását az absztrakt expresszionizmustól és a pop arttól a fotorealizmus felé. Miután eleinte autókról készített reklámképeket használt alanyai számára, felfedezett egy selejtet és elkezdte fényképezni a roncsos autókat, amelyek gyakran alanyai voltak.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.