R&B zenei útmutató: A ritmus és a blues evolúciója

Évtizedek óta a Billboard Hot 100 és a Top 40 toplistákat ritmus és blues népesíti be, ez egy amerikai zenei műfaj, amelyet először a fekete művészek fejlesztettek ki a huszadik század közepén.

Ugrás a szakaszra

• Mi az R&B zene?
• Az R&B zene rövid története
• 3 A klasszikus R&B jellemzői
• 3 A kortárs kutatás-fejlesztés jellemzői
• Szeretne többet megtudni a zenéről?
• Tudjon meg többet Alicia Keys MasterClass-járól

A legendás énekes-dalszerző és producer megosztja a zenei készítéssel kapcsolatos megközelítését, amely visszhangzik és segít megtalálni egyedi hangja erejét.

Mi az R&B zene?

A Rhythm and blues, közismertebb nevén R & B, egy olyan zenei műfaj, amelyet a fekete amerikaiak fejlesztettek ki az 1940-es években, és amelyet napjainkig folyamatosan finomítottak. R&B az evangéliumból származik, dzsessz , a népi és a hagyományos blues zene, és a rock ’n’ rolldal párhuzamosan jelent meg.

Az R&B a későbbi évtizedekben jelentősen eltért a rockzenétől. A kortárs R & B-t gyakran billentyűzetek, szintetizátorok, erős basszus vonalak és hurkolt dobütemek vezérlik. Ebben az értelemben inkább a hip hop, mint a rock zene közös. A kortárs R&B dalok rendszeresen a toplistákon vannak, ezzel az R&B az egyik legsikeresebb műfaj a modern zeneiparban.

Az R&B zene rövid története

Az 1940-es években az R&B zene olyan városi központokban robbant fel, mint New York, Chicago, Detroit, Philadelphia és Los Angeles - ezek mindegyikében megnőtt a fekete-amerikai jelenlét a Nagy Migráció miatt.

• Gyökerek a déli egyházzenében : Számos bluesba és fekete-amerikai egyházzenébe átitatott zenész új dalokat hozott délről, és végül északi városokban kötött felvételi szerződéseket. Zenéjük kiemelte az elektromos gitárokat, a nagybőgőt, a zongorát és a dobkészleteket.
• Az R&B megfelel a rock ’n’ rollnak : A műfaj korai sztárjait egyszerre sorolták az R&B és a rock ’n’ roll kategóriába. Ezek között volt James Brown, Fats Domino és Little Richard. A chicagói Chess Records olyan R&B énekeseket népszerűsített, akik olyan blues-ba léptek át, mint Bo Diddley és Chuck Berry, akik mindketten rock előadók voltak. Az 1950-es években az R&B még mindig szinte minden zenei jellemzőjét megosztotta a rock ’n’ rolldal, mégis mindkét műfaj faji vonatkozásokat öltött a széles körű szegregáció következtében. Az 1950-es és 60-as években szinte az összes blues alapú popzenét játszó fehér előadót rock ’n’ roll kategóriába sorolták; mindeközben a legtöbb fekete zenész, akik ugyanolyan hatású dalokat játszottak, márkanevű R&B előadók voltak.
• Az R&B az 1960-as években eltért a rocktól : Az olyan croonerek, mint Etta James és Sam Cooke, simább furnért hoztak a popzenébe, miközben a fehér rockerek nehezebb hangok és pszichedelikus kísérletek felé törekedtek. Az R&B több közös vonást kezdett megosztani a soul zene növekvő műfajával. Detroitban a Soul kiadó, a Motown Records kereskedelmileg csiszolt hangzást produkált, amelynek középpontjában elbűvölő énekesek és propulziós ritmusszekciók álltak. Memphis-ben a Stax Records ötvözte a déli kékeket az Otis Redding és Carla Thomas szerelmeseinek lélekzengésével.
• Az R&B tovább fejlődött a ’70 -es években : Az R&B zenészek az 1970-es években kezdtek kísérletezni szinkronizált ritmusokkal és afrocentrikusabb lírai tartalommal. Olyan előadók, mint Isaac Hayes és a tiszteletes Al Green vegyes egyházi zenét, afrikai ritmusokat, és kiterjesztették a hangszerelést R & B-be, ami a funk és a disco fejlődéséhez vezetett.
• Sima R & B : Az elmúlt évtizedekben az R&B zene eltávolodott a gitároktól, és a táncklubokra és a városi rádióra irányított sima hangzás felé irányult. Az olyan R&B vokalisták, mint Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher és Lauryn Hill slágereket és Grammy-ket gyűjtöttek össze, hangsúlyozva a melizmikus, lelkes éneket és fülbemászó dallamokat. Beyoncé, Drake és Mary J. Blige a rapperekkel és az elektronikus producerekkel való együttműködéssel meghúzta az R&B ritmikai határait.

A mai R&B színtér jelentősen megváltozott az 1950-es és 1960-as évektől, mégis az amerikai zene egyik legnépszerűbb műfaja.

3 A klasszikus R&B jellemzői

Az 1940-es, 1950-es és 1960-as évek klasszikus kutatás-fejlesztését több kulcselem egyesíti.

1. Erős átfedés a rockzenével : A korai korszak számos legjobb R&B fellépését a rock ’n’ roll kategóriába sorolták. Ezek a túlnyomórészt fekete művészek sok fehér rock bandát inspiráltak, köztük a Beatles-t és a Rolling Stones-t.
2. Gitár alapú hangszerelés : Az elektromos gitár volt a korai R&B központi hangszere. Dobok, nagybőgő (később elektromos basszusgitár) és zongora támogatta. A dallamokat vezető énekesek vagy alkalmi szaxofon adta elő.
3. Inspiráció a bluesból és az egyházi zenéből : Sok korai R & B-művész átitatta őket a blues és az evangélium hagyományai. Néhány ebből a korszakból származó R&B album nyíltan keresztény témákat tartalmaz, míg mások átdolgozták a blues szabványokat a kortárs közönség számára.

3 A kortárs kutatás-fejlesztés jellemzői

A kortárs R&B zene egyes vonásokon osztozik az eredeti R&B műfajjal, de figyelemre méltó módon különbözik egymástól.

1. Billentyűzet-alapú műszerezés : Míg a korai R & B-t gitárok vezérelték, a legtöbb korabeli R&B billentyűzetek, szintetizátorok és dobgépek köré épül. Néhány R&B énekesnő, például Alicia Keys, az akusztikus zongorát részesíti előnyben, de sokan az elektronikus billentyűzetet és a szoftverhurkot magukévá teszik.
2. Hip-hop beépítése : Az elmúlt években elmosódott a határ a hip hop és az R&B között. Bryson Tiller debütáló albuma Trapsoul és Drake debütálása Köszönd meg később egyenlő részeket énekelnek és rappelnek. A tendencia az 1980-as évekig nyúlik vissza, amikor Teddy Riley és Bernard Belle producerek bevezették az „új jack swing” gyártási stílust.
3. Sima, melizmikus ének : Az olyan R&B énekesek, mint Luther Vandross, Whitney Houston és Mariah Carey, a vokális virtuozitást a műfaj szerves részévé tették, amelyet olyan művészek tartanak fenn, mint Jazmine Sullivan, Alicia Keys és Erykah Badu.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a dalszerzést és a produkciót

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Országzenét tanít

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello és még sokan mások.