Szürrealista művészeti útmutató: 6 híres szürrealista művész

A szürrealista művészek új technikákat és filozófiákat találtak ki a művészet létrehozására, amelyek mély és tartós hatással voltak a művészeti világra. Bár a szürrealista mozgalom leginkább festőkhöz és költőkhöz kapcsolódik, ez a filmet, a fotót, a színházat és a zenét is befolyásolta egész Európában és az Egyesült Államokban.

Ugrás a szakaszra

• Mi a szürrealizmus?
• A szürrealizmus eredete
• 3 A szürrealista művészet jellemzői
• 6 híres szürrealista művész
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

Mi a szürrealizmus?

A szürrealizmus egy avantgárd művészeti mozgalom volt, amely megpróbálta felszabadítani az emberi kreatív potenciált a valóság vagy a racionalizmus korlátai elől. A képzőművészetben a szürrealizmus gyakran egymás mellé állítja a váratlan képeket abszurd és titokzatos módon, amelynek célja az álmok, hallucinációk, rémálmok vagy egyszerűen a művész fantáziájának közvetítése.

A szürrealizmus szó a franciáktól származik biztos (’Fent’) és igazi (’Valóság’), és a tudatalatti felsőbbrendű valóságára utal. A kifejezést Guillaume Apollinaire író találta ki, de a szürrealista művészeti mozgalom csak akkor jött létre, amikor André Breton költő 1924.-ben közzétette a szürrealista kiáltványt. Híres szürrealista művészek közé tartozik Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray és Max Ernst .

A szürrealizmus eredete

A szürrealizmus közvetlen előfutára a dadaizmus, egy párizsi művészeti mozgalom, amely nem hagyományos művészeti módokat ölelt fel, hogy kigúnyolja és szembeszálljon magával a művészet konvencióival. A szürrealistákhoz hasonlóan a Dada mozgalom művészeit is erősen befolyásolta Sigmund Freud pszichoanalízise és Karl Marx társadalmi-politikai nézetei.

Az I. világháború káoszát követően a művészek egy feltörekvő jelenetet találtak, amely a kísérleteket és az abszurditást helyezte előtérbe Párizsban. Ezek a szürrealisztikus proto-realisták kávézókban találkoznának, ahol együttműködő rajzos játékokat játszanak, és olyan technikákat találtak ki, amelyek kihívást jelentenek kreativitásukra és magukban foglalják a kísérletezést. 1917-ben Guillaume Apollinaire író a Parade című balettre hivatkozva alkotta meg a szürrealizmus kifejezést, amelyhez Pablo Picasso tervezte a jelmezeket és díszleteket.

Az 1920-as években Párizs ismét a világ kulturális művészeti központja volt, ahol a szürrealista mozgalom komolyan megszületett. Az író, André Breton, a szürrealista mozgalom irodalmi vezetője 1924-ben tette közzé a szürrealizmus manifesztumát, amely kimondta - hiszek abban, hogy az álom és a valóság e két - látszólag annyira ellentmondásos - állapotnak egyfajta abszolút valóságban fog megjelenni a jövőben, úgyszólván szürrealitás. A szürrealizmus gyorsan elterjedt az egész világon, hogy nemzetközi szellemi és kulturális mozgalommá váljon.

3 A szürrealista művészet jellemzői

A szürrealista művészetnek néhány fő jellemzője van:

1. Spontán létrehozott : A szürrealista technikák ösztönzik a művészi folyamat spontaneitását. Az automatikus rajzolás megkívánta a képzőművészeket képek készítésére kompozíció megtervezése vagy a végtermék elképzelése nélkül, ami hasonló volt ahhoz, ahogy a szürrealista irodalmi mozgalom írói gyakorolták az automatikus írást. Az olyan rajzos játékok, mint a remek holttest, arra ösztönözték a művészeket, hogy működjenek együtt egymással improvizatív rajzok készítéséhez a helyszínen. A szürrealizmus a dadaizmusból is kivett egy oldalt, a talált tárgyakat spontán összeszerelve váratlan műalkotások létrehozására.
2. A konvenció felforgatása : A szürrealista művészet létrehozásának egyik legnépszerűbb módja a nyugati festészet tipikus konvencióiban - például perspektíva, árnyékok, modellezés - renderelt, egymással nem összefüggő, felismerhető képek egymás mellé helyezésével furcsa, álmodozó vagy abszurd kompozíciók létrehozására vonatkozott. Például René Magritte festménye A szeretők (1928) azt mutatja, hogy egy pár csókolózik, de mindkét fejük fehér szövetbe van burkolva, és ezt az intim cselekedetet az elszigeteltség és a frusztráció nyugtalanító szimbólumává alakítják.
   
3. A tudattalan elme megnyilvánulása : A szürrealista festészet másik népszerű szokása teljesen absztrakt képek létrehozása, tudatalatti vágyak vezetésével és nem a valóságon alapozva. Az automatikus festészetre vagy rajzra támaszkodva az absztrakt festészet nagy hatással volt a fiatalabb művészgenerációra, különösen az amerikaiakra Absztrakt expresszionisták az 1950-es években New Yorkban dolgozott.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

6 híres szürrealista művész

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

A szürrealista művészek egy olyan kísérleti helyre tolták a művészettörténetet, amely megnyitotta a képzőművészet konvencióit. Itt vannak a leghíresebb szürrealista művészek.

1. Salvador Dali : Salvador Dalí spanyol művész egy színes művészi személyiséget fejlesztett ki, aki az első világháború és a második világháború között Párizsban dolgozott. Hallucinációs és álomszerű festményeiről ismert, mint pl Az emlékezet tartóssága , amely fantasztikus kép a kopár sivatagi tájban olvadó órákról.
2. Max Ernst : Max Ernst német festő, szobrász és grafikus hosszú karriert folytatott, amely a dadaizmus, a szürrealizmus és az absztrakt-expresszionizmus korszakát ölelte fel. Szürrealista korszakában Ernst egy festménysorozatban képviseltette magát Loplop nevű rajzfilmmadárként. Más szürrealista kortársakra utalnak ezek a művek is A Szűz három tanú előtt megfenyíti a csecsemő Jézust: André Breton, Paul Éluard és a festő . Pályafutása során Ernst Európából az Egyesült Államokba menekült, hogy elmeneküljön az őt Franciaországban üldöző Gestapo elől.
3. Frida Kahlo : Frida Kahlo mexikói festő átvette a szürrealizmus tanításait, és összeolvasztotta őket mexikói népművészeti képekkel. Legismertebb színes önarcképsorozatáról.
4. René Magritte : René Magritte belga festőművész vezette a Brüsszelben dolgozó szürrealisták autonóm csoportját. Festményei - mint Az ember fia , Golconda , és A hamis tükör —Felismerhető motívumok sorozatát kövesse nyomon, amely egész művében megismétlődik, például egy tálban, zöld almában és fehér felhőkben lévő férfi a ragyogó kék égen.
5. Joan Miro : Joan Miró spanyol festő és szobrászművész absztrakt képeket alkotott belső ösztönétől vezérelve, tudattalan képzeletét a vásznon olyan festményeken keresztül nyilvánítva meg, mint: Ló, pipa és piros virág - amely először egyszerű csendéletként jelenik meg az asztalon, de olyan helyhez nem kapcsolódó elemeket tartalmaz, mint a körhinta ló.
6. Ray ember : Man Ray szürrealista és dadaista fotós volt, aki arról híres, hogy manipulálta fényképeit furcsa és szürreális kompozíciók létrehozására. Az 1920-as években Párizsban élt és dolgozott, munkáját az első szürrealista kiállításon mutatták be. Az egyik leghíresebb fotója az Ingres hegedűje , amely egy ülő meztelen nőt ábrázol hátulról, akinek a hátán az hegedű F-lyukai vannak.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.