Spike Lee A helyes dolgot használja a különböző kameraállásokkal a mozgás növelése, a hangulat hangsúlyozása és a film általános vizuális élményének javítása érdekében.
Ugrás a szakaszra
- Rövid bevezetés Spike Lee-be
- 4 operatőri technika a megfelelő cselekedetekből
- Tudj meg többet
- Tudjon meg többet Spike Lee MasterClass-járól
Spike Lee független filmkészítést tanít Spike Lee független filmkészítést tanít
Az Oscar-díjas Spike Lee filmrendező tanítja a rendezés, az írás és a gyártás szemléletét.
Tudj meg többet
A Spike Lee ízületek egyedülállóak az avantgárd, vizuális mesemondás megközelítésében. Tól től A jó dolgot csinálni (1989) az Oscar-díjas BlacKkKlansman (2018), Spike filmjei filmkészítési technikák, mozdulatok és felfokozott előadások tömbjét használják a karakterek megragadásához nyers, érzelmi és ikonikus jelenetekben.
Rövid bevezetés Spike Lee-be
Spike Lee először 1986-ban ragadta magával kulturális tudatunkat debütáló filmjével, Neki megvan , egy fekete-fehér színű elbeszélés egy Brooklynban élő szexuális erővel rendelkező nőről és három szeretőjéről. Hosszú és változatos karrierje során Spike gyakran merített saját életének kútjából, amely mindent magában foglal a történelmileg fekete főiskoláktól és egyetemektől, a fekete közösség kolorizmusától, a Brooklyn-i kulturális összecsapásoktól, a szerelemtől és a jazz-től, a fajok közötti kapcsolatoktól és a függőségtől. Spike Lee továbbra is filmeket készít - és mozog: 2010-ben a Kongresszusi Könyvtár választotta Malcolm X megőrzésre a Nemzeti Filmnyilvántartásban, legújabb filmje pedig a 2020-as Da 5 vér .
4 operatőri technika a megfelelő cselekedetekből
Spike Lee filmje, A jó dolgot csinálni - amely Oscar-jelölést kapott a legjobb forgatókönyvért és a legjobb mellékszereplőért - különböző kameraszögeket és filmes technikákat alkalmaz a mozgás növelésére, a hangulat hangsúlyozására és a film általános vizuális élményének fokozására. Íme néhány olyan operatőr technika, amelyet Spike használt az úttörő film elkészítéséhez:
- Alacsony kamerás felvételek : A filmek segítségével a karakterek közötti kontraszt legegyszerűbb módja a kamera elhelyezése, a Spike Lee filmek pedig intenzív kameraállásokról és mozgásokról ismertek. Ha azt akarod mutatni, hogy egy karakter kissé gyenge, akkor felülről lődd le őket. Ha azt akarod mutatni, hogy valaki hatalmas és irányító, alulról lő le. Ezt a sajátos technikát használják a A jó dolgot csinálni , amikor három főszereplő Buggin Out, Radio Raheem és Smiley belép Sal híres pizzériájába. A kamera alulról lő rájuk, megmutatva önbizalmukat és erejüket, amikor azt követelik, hogy Sal, akinek New York-i étterme fekete szomszédságban van, változtassa meg a Hírességek falát, hogy híres fekete emberek jelenjenek meg, nem csak olasz-amerikaiak.
- Magas kamerás felvételek : Ahol az alacsony kamerás felvétel energiát közvetít, a magas kamerás felvétel bizonytalanságot közvetít. Spike ugyanazon a helyszínen, ahol Szallal szembesül, Spike felülről lő az étterem tulajdonosára, kiemelve az őt kihívó fekete férfiaktól való félelmét és bizonytalanságát. A feszültség akkor éri el a fejét, amikor Sal elpusztítja a Raheem Rádió boomboxját, és faji rágalmakat hint a férfiak felé.
- Holland szögek : A holland szög az egy típusú fényképezőgép ahol a kamera az egyik oldalra billent. Dőlt szögnek, ferde szögnek vagy holland dőlésnek is nevezzük, holland szög lövéssel kipróbálhatja a közönséget a komfortzónájából, zavart okozhat és káoszt közvetíthet (de vigyázzon, ne használja túlzottan, mert ez elveheti hatása). Spike Lee a fényképezőgép billentését használja végig A jó dolgot csinálni hogy feszültséget és torz valóságot közvetítsen.
- Nagyítás : Van egy dinamika, amelyet a kamera mozgásával kap. Ban ben A jó dolgot csinálni , nincs sok statikus felvétel. A karakterek a keretbe mozognak, távol a kerettől, és egyik oldalról a másikra. Az egyik adott jelenetben Mookie és néhány más karakter faji epiteteket bocsát ki, és a kamera szorosan nagyít, miközben felsorolják a más kultúrákkal kapcsolatos különféle sztereotípiákat, hangsúlyozva a faji feszültségeket. Azonban Samuel L. Jackson, akinek karaktere a Brooklyn-i Bed-Stuy rádió személyisége, az ész hangjaként szolgál ebben a pillanatban - ő az egyetlen karakter, aki a kamera felé mozog, ahelyett, hogy a kamera mozogna neki. A kamera a közönséget szimbolizálja ebben a jelenetben, amely megmutatja, hogy a szereplők hogyan szólítják meg közvetlenül a nézőket, megtörik a negyedik falat és személyesebbé teszik azt.
Tudj meg többet
Legyen jobb filmrendező a MasterClass éves tagságával. Nyerjen hozzáférést a filmmesterek, köztük Spike Lee, Mira Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, David Lynch, Martin Scorsese és mások által tartott exkluzív videóórákhoz.
