Hogyan szerkesztette Ken Burns a vietnami háborús dokumentumfilmet

Művészet az, hogy órákon át tartó archív felvételeket vonzó dokumentumfilmbe szerkesztenek - és Ken Burns díjnyertes filmrendező itt van, hogy megossza.

Tanulj a legjobbaktól

Ugrás a szakaszra

• Mi Ken Burns A vietnami háború?
• Hogyan szerkesztette Ken Burns a vietnami háborút 7 lépésben
• Szeretne többet megtudni a filmről?
• Tudjon meg többet Ken Burns MasterClass-járól

Ha dokumentumfilmekről van szó, Ken Burns bebizonyította, hogy a jó dokumentumfilm-elbeszéléshez mindig időre és kísérletezésre van szükség a szerkesztőcsomagban. Folytatódik a folyamata A vietnami háború - amelynek elkészítése összesen több mint 10 évet vett igénybe - ennek a ténynek a tanúsága.

Mi Ken Burns A vietnami háború?

A vietnami háború egy elismert, 10 részes dokumentumfilm-sorozat, amelynek premierje 2017-ben volt. Burns és Lynn Novick gyakori munkatárs rendezésében új perspektívát kíván nyújtani az Egyesült Államok vietnami részvételéről azáltal, hogy a harcosok, a tüntetők és más tanúk történetét összpontosítja, és mellé áll. az akkori híreket uraló politikusok és személyiségek hangja.

Hogyan szerkesztette Ken Burns a vietnami háborút 7 lépésben

Azok a nézők, akik látták a A vietnami háború tudni fogja, hogy egy nyolcperces nyitójelenettel kezdődik, amely felállítja a sorozatot. Ez a jelenet négy és fél évvel korábban, 28 perces vakgyűlésként kezdte az életét - lényegében csak a potenciális elbeszélés rádiójátéka. Itt osztja meg Burns azokat a lépéseket, amelyeken átment a jelenet kialakításában a szerkesztőcsomagban, a vak szerelvénytől a feszes végső vágásig.

1. Első vak összeállításukban , Burns hangja elolvassa a kaparós elbeszélést, amelyet ideiglenesnek szánnak, és csak durva szerkesztések megfogalmazásának és időzítésének kísérletezésére szolgál.
2. Ezt az elbeszélést követõen Burns egy olyan technikát próbál ki, amely az elõzõ sorozatokhoz jól bevált - az a karakterek , vagy a karakterek bemutatkozása. Több mint egy tucat ember választható idézeteket tartalmaz a háborúról, kezdve John Musgrave veterán vallomásával, hogy még mindig félek a sötéttől.
3. Néhány vak összeállítással később kettő kivételével mind a beszélő fejeket kivágták a nyílásból. Burns rájött, hogy ismerős karakterek a technika nem igazán működik ennél a sorozatnál, és egy teljesen új ötlettel kezdik kísérletezni. Olyan vizuális sorrendet vágnak, amely magában foglalja a vietnami háború ikonikus felvételeit, amelyeket fordítva, hátrafelé mozgatva játszanak, és a néző számára zavaró élményt teremtenek, amely tükrözi a konfliktus túlélő katonák fejében visszajátszott zavaró emlékeket.
4. Még mindig nem elégedett, Burns keresi a módját annak, hogy a sorozatot az amerikai tapasztalatok szerint is lehorgonyozza, és megállapítsa, hogy ellentétes igazságok játszódnak az érintett emberek számára.
5. A 12. tervezet számos vizuális elemet tartalmaz, beleértve a még vízjeles, vagy időkóddal és híradói logókkal digitálisan bélyegzett archív felvételeket - ami azt jelenti, hogy az anyagot még nem engedélyezték és nem fizették meg. De valami kulcs kihagyásra került: a sötét idézet félelme már nem nyitja meg a filmet. Musgrave története megkövetelte, hogy a nézők többet tudjanak meg a nagyobb geopolitikai kontextusról, mint amire számítani lehetett az epizód elején. Karl Marlantes új válogatottja, amely arról beszél, hogy a háború mennyire megosztó és traumatikus volt minden érintett számára, és a retorikai kérdéssel fejeződik be, hogy mi történt? arra szolgál, hogy jobban tükrözze a tévésorozatba kezdő nézők többségének kiindulópontját.
6. Mire Burns durván vágja a filmet, megtalálja a nyitás narratív formáját, ritmusát és tempóját. Örül a forgatókönyv sorrendjének, és ebben a verzióban a képek többnyire azok, amelyek túlélik a kész filmet. Marad a finomítás, a tökéletesítés és a csiszolás - ez egy iteratív folyamat, amely még mindig sok tervezetet és hetes munkát igényelhet.
7. A végleges verzió A vietnami háború a megnyitó tiszta, engedélyezett felvételeket, címkártyát és grafikát, komponált zenét és hanghatásokat, valamint Peter Coyote professzionális elbeszélését tartalmazza. A kezdeti vak szerelvény mintegy 80% -a eltűnt, beleértve John Musgrave idézetét, amely eredetileg nélkülözhetetlennek tűnt. De ami megmaradt, az mesteri.

Szeretne többet megtudni a filmről?

Legyen jobb filmrendező a MasterClass éves tagságával. Nyerjen hozzáférést a filmmesterek, köztük Ken Burns, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese stb.