Hogyan készítsünk EDM-et: 7 tipp az EDM-szám előállításához

Az elektronikus tánczene ugrásszerűen megnőtt a huszonegyedik században. A digitális audio munkaállomás (DAW) megjelenésének köszönhetően bárki, aki megbízható otthoni számítógéppel rendelkezik, EDM-gyártókká válhat.

Ugrás a szakaszra

• Mi az EDM?
• Armin van Buuren a Beat megtalálása egy EDM pályán
• Alapvető eszközök az EDM gyártók számára
• 7 tipp az EDM-pálya előállításához
• Szeretne többet megtudni a zenéről?
• Tudjon meg többet Armin van Buuren MasterClass-járól

Tanulja meg, hogyan kell tánczenét készíteni a platinát forgalmazó producertől, akit a DJ Magazine ötször választott a világ első DJ-jévé.

hogy hívják egy könyv hátsó borítóját

Mi az EDM?

Az EDM az elektronikus tánczene, a népszerű zenei stílus, amely szintetizátorok, samplerek és dobgépek segítségével készül. Az EDM kifejezés az elektronikus zene számos műfajára utalhat, beleértve a techno, a trance, a dob és a basszus, a dubstep, a trap, a dance-pop és a house zenét. A legtöbb EDM stúdióban jön létre. A hagyományos hangszereken - klasszikus, jazz, rock, R&B, country és még sok más - alapuló zene más műfajaitól eltérően az EDM elsősorban a számítógépek által létrehozott hangokat használja, bár ezek a számítógépek végül élő zenészek zenei előadását vehetik át.

Armin van Buuren a Beat megtalálása egy EDM pályán

Armin van Buuren

Tánczenét tanít

Alapvető eszközök az EDM gyártók számára

A speciális szoftver és hardver elengedhetetlen az EDM előállításához.

• DAW : A digitális audio munkaállomás a legfontosabb része szoftver az összes zenei produkcióhoz . A népszerű DAW-k közé tartoznak a Pro Tools, a Logic Pro X, az Ableton Live, a Fruity Loops (FL Studio), az Reason, a Steinberg Cubase, a Cakewalk és a Reaper. Egyéb szoftverek, amelyekkel EDM-sávok készíthetők - például szintetikus könyvtárak és effekt pluginok - a DAW tetején. Ha zenét szeretne produkálni, akkor befektetnie kell egy jó DAW-ba.
• MIDI vezérlő : Az elektronikus zenei szoftver a hangszer digitális interfészén (MIDI) keresztül működik. Külső MIDI vezérlőre van szükség az elektronikus zenei produkciók egyedi hangjainak vagy dobütemeinek lejátszásához. A leggyakrabban használt MIDI vezérlő egy MIDI billentyűzet, de egyes elektronikus zenei gyártók olyan pad-alapú rendszert is használnak, mint az Ableton Push 2 vagy a Novation Launchpad Pro Mk3.
• Hangkönyvtárak : Sok DAW-hoz tartozik egy hangmintákat és szintetizátorokat tartalmazó könyvtár. Azonban szinte az összes professzionális EDM-gyártónak van kiegészítő minta könyvtárak amelyek egy virtuális stúdió technológiának (VST) ismert platformon futnak. Az olyan vállalatok, mint a Fruity Loops, az EastWest és a Native Instruments, olyan mintacsomagokat és szintetikus könyvtárakat értékesítenek, amelyekkel hangokat lehet létrehozni a zenei produkciós munkameneteken - a rúgódoboktól kezdve a környezeti párnákon át az akusztikus hangszerek hangzásáig.
• Bővítmények : A plugin egy olyan szoftver, amely egy DAW program tetején fut, hogy egy adott hatást érjen el. Az EDM, a hip-hop és más tánczene világában a producerek gyakran használnak beépülő modulokat az analóg tömörítéshez, az oldallánc-tömörítéshez, az EQ-hoz és a visszhanghoz.
• Audio interfész : Szüksége lesz egy audio interfészre is, hogy az analóg hangot digitális fájlokká konvertálja, és a digitális fájlokat vissza analóg hangzá. Az EDM zene nem sok analóg eszközt használ, de gyakran énekel. Akárhogy is, érdemes egy jó audio interfész a mikrofonok számítógéphez történő csatlakoztatásához. Ez lehetővé teszi a hang lejátszását fejhallgatón vagy stúdiómonitorokon keresztül is.

7 tipp az EDM-pálya előállításához

Miután összeállította a megfelelő felszerelést az EDM gyártásához, készen áll a zenélésre.

mi az irónia egy történetben

1. Alapozza a hangját egy klasszikus EDM ütem köré . Az EDM ütemei viszonylag egyszerűek: 126–130 ütés / perc (ütés / perc), rúgásokkal negyedjegyek , csapdák minden második negyedhangon, és némi hi-kalap és ütőhangszerek a karakter hozzáadásához. Az egyszerű ütemek azért jók, mert lehetővé teszik a hallgatók széles közönségének, hogy bekapcsolódjanak a zenéjébe. Túl bonyolulttá tétele azt jelenti, hogy valószínűleg el fogja veszíteni néhány hallgatóját. És ha dallamosan vezérelt producer vagy, a mutatós dobsávok általában túl sok hangzást foglalnak el.
2. Használja a DAW zenei jelölési funkcióját . Még akkor is, ha jártas billentyűs vagy formálisan képzett zenész, aki ismeri a zenei jelöléseket, a jegyzetek rácsos idővonalra történő rajzolása és kézi mozgatása teljesen új perspektívát adhat a zeneszerzéshez. Amikor elkezdesz jegyzeteket rajzolni, ne aggódj amiatt, hogy milyen szintetikus hangzást használsz, vagy milyen barázdával bírhat a számod; kezdje el a jegyzeteket letenni és érdekes kombinációkba állítani, amelyek jól hangzanak a fülének.
3. Az előre beállított értékek használata helyett hozzon létre saját hangokat . A nagyszerű producerek nem csak a plug-in előbeállítások vagy a dobozon kívüli hangok használatával elégednek meg a számukban. Az alapelvek elsajátítása arról, hogy a szintetizátorok miként állítanak elő hangokat, segít javítások összeállításában és módosításában olyan hangok létrehozására, amelyeket senki sem tud megismételni. A szintetizátorok megtanulásának legjobb módja az, ha kísérleteznek velük. Szerezzen be magának egy olcsó, egyszerű szintetizátort, és kezdje el forgatni a gombokat és zajosítani, amíg meg nem érzi, hogy az egyes paraméterek mit csinálnak. Nagyon sok időbe telik egy egyedülállóan hangzó szonikus könyvtár létrehozása, de megéri.
4. Használjon borítékszűrőket . Az EDM készítéséhez speciális technikákra van szükség, például borítékszűrők használatára. A borítékok idővel alakítják a hangokat. Általában vagy egy hang hangerejét, vagy azt a mennyiséget szabályozzák, amelyet a szűrő befolyásol, a hang kezdetétől a leállításáig. A boríték alapvető paraméterei a támadás, a bomlás és a felszabadulás. Ha a boríték befolyásolja a hangerőt, a támadás határozza meg, hogy mennyi időbe telik, amíg a hang eléri a teljes hangerőt; a bomlás határozza meg, hogy mennyi idő alatt kezd el halkodni a kötet; és az elengedés határozza meg, hogy mennyi időbe telik a hang elnémulása, miután a hangot már nem játszották le. Ezeket a paramétereket együttesen gyakran ADR-nek nevezik.
5. Ölelje át a teljes frekvenciájú spektrumot . Kitalálja, hogy a harmonikus spektrum melyik részét akarja egy adott hangszertől - például a felső végső csillogást vagy a basszus rezonanciát -, és a többi frekvenciát kacsázza, hogy szonikus helyet biztosítson más hangoknak. És ne feledkezzünk meg a szélsőségekről: A felüláteresztő szűrő képes megtisztítani az alacsony kategóriájú iszapot, míg a mély basszuserősítés erőteljes hangzású keveréket hozhat létre olyan basszussorral, amely a legnagyobb hangrendszerek közül is zörög.
6. A zeneelmélet működjön az Ön számára . Az EDM elkészítéséhez nem kell formálisan képzett zenésznek lennie, de ki kell dolgoznia egy folyamatot. A zenélés a kísérletezésről szól, ezért legyen kreatív a dallamokkal, a hangokkal és a szerkezetekkel, amíg meg nem hall valamit, ami tetszik. Próbálja meg megakadályozni, hogy túlságosan kritikus legyen az új ötletek iránt, mivel ezek formálódnak, és kezdje el menteni a tetsző ötletek klipjeit, még akkor is, ha még nem biztos abban, hogyan lehet őket egy dalban működtetni.
7. Tanuljon a szeretett művészektől . Megkeresheti az internetet tippek keverésével, a sztereó képalkotás vagy az elsajátítási folyamat titkaiért, de néha csak a saját fülében kell megbíznia. Keresse meg kedvenc előadóit, és használja őket referenciasávként saját munkájához.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tánczenét tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Country zenét tanít

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello és mások.