Leslie Dixon
Cím: Író/producer
Ipar: Szórakozás
Leslie Dixont egy egyedülálló anya nevelte fel San Franciscóban, egy elismert filmrajongó, aki elvitte újjáéledő házakba, és megengedte neki, hogy hajnali 3-ig fent maradjon, hogy megnézze. Dr. Strangelove . Megszállottság született.
Míg sikeres művészcsaládból származott – nagyszülei Dorothea Lange fotós és Maynard Dixon délnyugati festő voltak –, nem volt pénze a családnak, és Leslie, mert félt az egyetemi adósságtól, teljesen kihagyta a felsőoktatást, és teljesen egyedül ment el. 18-ból.
Egy sor alantas munka és gitáros barátok után annyi pénzt gyűjtött össze, hogy Los Angelesbe költözzön, ahol nem ismert senkit. Az alantas munkák addig folytatódtak, amíg meg nem tudta készíteni első forgatókönyvét. Bár soha nem készült, a Columbia megvásárolta, ezzel elindítva a törvényes forgatókönyvírói karriert.
Íróként és/vagy producerként 16 filmet készített, köztük Felháborító szerencse , Túl a fedélzeten , Mrs. Doubtfire , Thomas Crown-ügy , Rohadt péntek , Hajlakk , Határtalan , és Eltűnt lány .
Nemrég Berkeley-be költözött dokumentumfilmes férjével, Tom Ropelewskivel. Egy fiuk, két nyuszijuk és egy paradicsomi, 1898-as Craftsman-otthonuk van, amelyet először láb alól kihordanak.
Azt olvastam, hogy valójában nem volt kapcsolatod a szakmában, amikor elkezdted, beszélnél egy kicsit arról a szakmai útról, amelyet Hollywoodba tettél, amikor forgatókönyvíróként kezdted, de nem igazán ismertél senkit?
Azt mondom, hogy nem ismerni senkit nem olyan ijesztő manapság, mint amikor nem ismertem senkit, az internet miatt. Az internet nagyszerűen kiegyenlíti a játékteret. Lehet, hogy ez kissé diszkurzívan hangzik, de akkor tudatosult bennem, amikor elkezdtünk minden évben felmenni egy haver-ranchra Montanában. Hirtelen ezek a fiatal cowboyok, akik ott dolgoztak, sokkal okosabbnak és okosabbnak tűntek, és ráhangolódtak a popkultúrára, mint amire öt évvel korábban emlékeztem. Ez azért volt, mert mindannyian ugyanazokat a dolgokat olvasták online, ugyanazokat a filmeket streamelték, amit Los Angelesben az emberek streameltek és olvastak.
hogyan írjunk tökéletes bekezdést
Most, amikor megcsináltam, nagyon ijesztő volt, mert fizikailag ott kellett élned, oda kellett menned, lakhelyet kell találnod, valamiféle munkát szerezned, hálózatépítésbe kezdtél, próbálnod kellett találni valakit, aki elolvassa forgatókönyv. Most már benevezheti a forgatókönyvét egy olyan versenybe, amely legitim, van Nicholl Fellowship, van Sundance, van mindenféle, a Final Draftnak van forgatókönyv-versenye. Ha részt vesz vagy megnyeri az egyik versenyt, azonnal kap egy ügynököt, valaki képviseli Önt, és már az ajtóban vagy, és lehet, hogy egy lépést sem kell kimozdulnia szülővárosából.
Ez elképesztő. Sokkal több embert hozott létre, akik próbálkoznak. Az volt a szerencsém, hogy akkoriban sokan nem akartak az ízléstelen, régi LA-ban élni, ezért fel kellett tenned a hajlandóságot, hogy elhagyd talán azt a szebb, tisztább, szebb helyet, ahonnan voltál. az esetem San Francisco volt, és fizikailag Los Angelesbe megyek. Csak feltétlenül szükséges volt. Nem ismertem senkit, nem jártam főiskolára, nem volt ilyen nagy hálózatom. Volt alkoholprobléma a közvetlen családomban, úgyhogy 18 évesen kiszaladtam az ajtón. Magamnak nem volt alkoholproblémája, távol akartam lenni tőle.
Voltam San Franciscóban, egy ideig egy western swing zenekarban voltam, szokásom volt gitáros pasikkal, amire keserédes szeretettel emlékszem vissza. A mai napig elég jó western swing backupot tudok játszani, de nem ez volt a karrierem. Nagyon funkcionális gyerekkorom volt, nagyon szórakoztató gyerekkorom, amíg az alkoholprobléma nem érintette a háztartásomat. A házam pedig tele volt könyvekkel és lemezekkel, és sokat jártunk moziba, szóval rengeteg tápanyagot kaptam intellektuálisan és érzelmileg, ami erőssé tett, hogy megküzdjek ezzel a bal kanyarral a közvetlen otthonomban.
Egyfajta elismerésem volt a popkultúra iránt. Nem azzal a szándékkal jöttem Los Angeles-be, hogy művész legyek, és megírjam a Citizen Kane-t, inkább egy útiember akartam lenni az 1930-as évekből, aki elragadott Carey Grant és Katherine Hepburn főszereplésével készült elragadó filmeket.
Van egy folyamatod, amikor leülsz forgatókönyvet írni, minden alkalommal más, vagy van rutinod?
Minden alkalommal más. Ez azért más, mert nem tudod, hogy vagy-e, néha átírod valaki más munkáját, én sok ilyet csináltam. Ha a nevemet látja egy forgatókönyvön a második helyen, az azt jelenti, hogy átírtam az első írót. Néha az ember egy regénnyel kezdi, és valójában felvázolja a történetet. Néha kitalálod az egészet, és ez egy eredeti forgatókönyv. Néha az ember egy képregénnyel kezdi, ez sok minden történik manapság.
Nagyon sokféle módon lehet betörni, a legtöbb embernek valamilyen eredeti anyaggal kell betörnie, de meglepne, mennyi olyan regény hever odakint, amelyek nem választhatók, vagy az író megengedi, hogy válasszon. egy dollárért, mert ha egy forgatókönyvből úgy tűnik, hogy a kupac és filmet csinálnak belőle, akkor a regényük felszáll és többet ad el. Szóval sok módja van.
Nagyon ajánlom, nekem egyébként sokkal könnyebb valamivel kezdeni, amit valaki igazán okos írt, és hollywoodiassá tette, mint mindent saját kezűleg kitalálni. Tényleg ez a legnehezebb.
Amikor ezt csinálod, milyen a kapcsolatod az eredeti szerzővel? Mennyire érintettek ilyenkor?
Az ideális világban az eredeti szerző meghalt, és nem tud semmiféle bánatot okozni [nevet]. Gyönyörűen dolgoztam együtt Edith Whartonnal ebben a minőségben. De ez egyfajta poénos vicc, mert amikor a Limitless-en dolgoztam, ami Alan Glynn The Dark Fields című könyvén alapul, folyamatosan kapcsolatban voltunk, annyira lenyűgözött az írása és a könyve, hogy szerettem volna mutasd meg neki azt a tiszteletet, amelyet a hollywoodi producerek ritkán tanúsítanak az eredeti írók, anyagok készítői iránt. Folyamatos e-mail kapcsolatban voltam vele. Megértő volt a hollywoodi folyamattal kapcsolatban, kifinomult volt, ami segített.
Amikor forgatókönyvet írsz, és még nem választottál ki filmet, vagy még nincs meg a szereplőgárda, hogyan működik ez számodra a karakterek életre keltésében az oldalon? Hogyan képzeled el őket, és gondolom, van-e beleszólásod egyáltalán a casting folyamatába, vagy keresel bizonyos tulajdonságokat bizonyos szereplőkben?
Minden film más. Ennek nagy része a stúdióval való kapcsolatoddal, valamint az eredeti rendezővel való kapcsolatoddal függ össze, aki határozottabban hozza meg ezeket a döntéseket, mint te. Nagyon ritkán kerülhet olyan helyzetbe, hogy licitharc folyik a forgatókönyvéért, és lehet, hogy van némi befolyása, és azt mondhatja, hogy én vagyok a producer, és nem tud rendezőt beállítani. nem tetszik. Más szóval, nem választhatja ki az igazgatót a fejük fölé, de volt néhány olyan szerződésem, ahol vétójogom van az igazgatóval szemben, és vétójogom van a vezető felett.
Így amikor hirtelen azt mondják, hogy a hét tagolatlan darabját egy lángoló zseninek vélt szereplőként akarják kiadni, mondhatnám nemet. De ez rendkívül ritka. A legjobb módja annak, hogy egy karaktert életre keltsen a filmvásznon, ha elképzeli a szerepet kedvenc színészével vagy színésznőjével, ez néha működik, és végül megkapja az illetőt.
Képzelje csak el, hogy kedvenc sztárja ezt csinálja és ezt mondja, és minden bizonnyal ez volt az egyik célom a Mrs. Doubtfire-nél. Nem hiszem, hogy valaha is elkészítették volna a filmet, ha nem kapják meg Robin Williamst. Egy nagy darab csalit kellett biztosítania, ami úgy tűnt, magában foglalja a képességeit. Ez volt a munkám, szórakoztató volt elképzelni, és még szórakoztatóbb volt látni, hogy megtörténik.
Mikor tudtad, hogy Robint kapod ezért, és ez változtatott valamit a forgatókönyvben, amikor megkaptad?
Nem, mert akkoriban Chris Columbus elkezdett írni róla, nem változtam eleget ahhoz, hogy megkapjam a képernyőn való kreditet. Nem, csak az ügynököm miatt tudtam meg. És ez személyes diadal volt számomra, mert elolvasta a forgatókönyv egy korábbi verzióját, és átment.
Milyen érzés volt látni Robint ebben a szerepben?
Ki más tehette volna ezt abban a pillanatban? Úgy értem, ez az a hely, ahol az igazán egyedi képességei voltak, ez egy holdlövöldözés volt, egy lyuk kellett az egyikben, különben nem történik meg. Kezdettől fogva őt akarták, nem volt ötlet, nem én jutottam eszembe. És ő megkerülte ezt a projektet, és nem érdekelte a feltevés, de a forgatókönyv előző verziója nem volt különösebben komikus, és ennek kellett lennie.
A vígjátékok megírásától kezdve a thriller megírásáig, majd egy thriller elkészítéséig milyen volt az átmenet tőled? A vígjátékokkal kapcsolatos írói múltja még mindig felkészített egy thriller készítésére és megírására?
Ez egy evolúció volt. Mindig is szerettem a zsigeri filmeket, és szeretem most is. Semmi gondom nincs, a kedvenc műsorom a tévében a Trónok harca, szóval mit mond ez neked? Imádom a Breaking Badet. Kezdetben, az első néhány évben nagyon hálás voltam, hogy egyáltalán alkalmazhattam, és úgy éreztem, nagyon könnyű egyik vígjátékból a másikba lépni. Nem hiszem, hogy különösebben ismertek volna romantikus vígjátékok írójaként, bár dolgoztam már néhányon. Én csak egy vígjátékíró voltam, egy univerzális vígjátékíró. Csináltam családi vígjátékot, romantikus vígjátékot, csak nevetséges komédiát. És időnként valami sötét komédiát.
De az én ízlésem, a tényleges ízlésem tényleg egy kicsit összetettebb, egy kicsit zsigeribb, és hogy őszinte legyek, elég beteges. Azt hittem, hogy a Get Out volt eddig az év kedvenc filmje, nagy Key & Peele-rajongó vagyok, egyszerűen szeretem ezt az egészet. Az évek során gondjaim voltak olyan dolgokkal, amelyeknek valóban R-besorolású filmeknek kellene lenniük, és ezeket PG-13-ra kell fertőtleníteni. Kezdtem elegem lenni abból, hogy ezekben a műfajokban dolgozom, és szerettem volna még olyan műfajokban dolgozni, amelyekre jegyet szeretnék venni.
Ez az evolúció nagyon természetes volt számomra, de segített megtalálni, segített megszerezni a Thomas Crown-koncertet, ami átmeneti volt, és John McTiernan-nel együtt dolgozni, aki egy nagyon-nagyon jó rendező. És onnantól kezdve logikusnak és természetesnek tűnt, hogy tudok thrillert csinálni. Így hát meg kellett írnom a forgatókönyvet a Limitless című könyvhöz, amely önmagában is történet.
Leslie Dixon a TCM-ről: Úttörő nők a filmbenA Limitless, és a filmből televíziós műsorba lépve milyen kihívásokat jelent egy kreatív helyről, ahol olyan történettel kell előállnod, ami nem feltétlenül létezik, csak az eredeti tartalom ihlette. ?
Nem volt közöm a tévéműsorhoz, szerződéses okokból a nevem szerepel rajta, és szerződésben kötelezték, hogy fel kell ajánlani a pilot megírásának jogát. De nem akartam megtenni, nem akartam, mert nem jutottam el idáig, hogy fertőtlenítsek valamit a hálózati televízió számára.
Örömmel váltottam be a csekket, de nem gondoltam, hogy sikerülni fog, mert sötétnek és összetettnek kell lennie, és kábelen kellett volna. És a stúdió, amely akkoriban csődbe ment, csak elvette a legmagasabb licitálót, ami a hálózat volt, majd nagyjából biztosította, hogy szögek legyenek a projekt koporsójában. Mert semmiképpen sem lehetett sötétebbé, összetettebbé és érdekesebbé tenni. Lehetett volna egy olyan érdekes sorozat, mint a Westworld, sci-fi irányzatokkal és sötét áramlatokkal a felszín alatt, és nem tudjuk, ki gyártja ezt a drogot, és ki van rajta és ki nem, és mi az új verzió azt. Láttam, hogy ez örökké tart, de kábeles univerzumnak kellett volna lennie, nem hálózatnak.
Szóval elvettem a pénzem, csukva tartottam a számat, és nagyon gyorsan elfogyott, sajnálom.
Valami ilyesmivel Hollywood olyan kemény iparág, és azokban a pillanatokban, amikor az ember azt szeretné, ha ez a projekt R-minősítés lenne, és ez nem lehet, vagy át kell írni valamit, amit érzel. igazán szenvedélyes. Hogyan nyugtatod meg magad és maradj motivált, még akkor is, ha mások megpróbálják megtörni, amit alkottál?
A legtöbb írónál nagyobb szerencsém volt, mert átírtak a feledésbe. Nekem nagyobb szerencsém volt, még nem kaptam annyi szörnyű feljegyzést, mint néhány kortársam. És úgy tűnik, hogy tovább tudtam lógni a projekteken, és valójában egy elég jó hasonlatot láttam annak, amit írtam, hogy elérjem a képernyőt. Ennek egy része a kasszasikerek radarja alatt való repüléshez kapcsolódik.
Úgy értem, a Mrs. Doubtfire kasszasiker volt, de véletlenül, mert egyszerűen arra az útra állították, hogy nyereséges vígjáték legyen, és senki sem tudta, hogy szörnyeteg sláger lesz. Általánosságban elmondható, hogy a duplákat és a triplákat eltaláltam; Nem vettem részt a kasszasiker nyereményjátékban. A tét tehát kisebb, és nem szoktak négy, öt, hat írót rádobni a forgatókönyvre, amikor nincs 215 millió dolláros költségvetésük. Csak felerősíti a félelmet.
És meglátod… Néha választottbírósági eljárást folytatok, ahol eldöntöd, ki érdemel elismerést, ezt a szolgáltatást, amelyet az Írószövetségnek nyújtasz. Néha 15 nevet láthatsz egy forgatókönyv különböző vázlatain, és ennek annyira demoralizálónak kell lennie. Látsz olyan írókat, akiket felvettek, és elbocsátják őket, majd visszahozzák őket. Sok embert ismerek, akik így dolgoznak, és mindig ez az igazán nagy film.
Most érdeklődnek irántam egy Marvel-film miatt, és nem akarom megtenni, mert nem akarok 16 író közül 1 lenni. Egyszerűen nem akarok ilyet csinálni életemnek ezen a pontján, nagyon boldog vagyok, hogy a Limitless-szel a szerződésemben szerepelt, nem tudtak változtatni rajta. Ez történik, ha megvan a joga a könyvhöz.
Ez ideális, így biztosíthatja, hogy a látásmódja az legyen, amit elmondanak.
Kivéve persze, ha a film szívás, ebben az esetben félrevezették. Nagyon hiszek a megfelelő emberekkel való együttműködési folyamatban. Annyi segítséget kaptam tehetséges színészektől, mint bárkitől a dolgok életre keltésében, nyitottnak kell lenni. Nem mindenki lesz idióta, aki körülötted van.
Úgy érzi, hogy nőnek lenni ebben az iparágban kihívást jelent? Hollywood még mindig a férfiak világa, és folyamatosan vitákat folytatunk az egyenlőségről a nők és a férfiak fizetéséről és szerepeiről.
Őszintén szólva, utálni fogod, az emberek utálják, ha ezt mondom. Nincs kihívás, a kihívás benned van. Senkit nem érdekel, hogy egy nő ír-e forgatókönyvet, vagy egy férfi ír-e forgatókönyvet. Senki. Nem nézik meg a nevet az oldalon, mielőtt elkezdik olvasni, és mennek: Ó, ezt egy nő írta, kidobom a kupac aljára. Egyszerűen nem érdekli őket. Ha olyasmit írsz, ami betölti azt a fajta filmet vagy televíziós pilotot, amit valaki valóban szeretne készíteni ezen a jelenlegi piacon, senkit nem érdekel.
Szerintem sokkal nehezebb a vezetőknek, mert ez amolyan fiúklub lehet. Az ügynökök hatalmasat lépnek előre, vannak nők, akik filmstúdiókat vezetnek; tényleg nagyon jó. De úgy gondolom, hogy a nők néha korlátozzák önmagukat azzal, hogy olyan műfajban írnak, amelyek jelenleg nem olyan népszerűek, és kevesebb esélyük van a képernyőre jutni. Úgy gondolom, hogy mindez valóban a nőkön múlik, hogy szélesítsék az általuk írt filmek körét. És ne vonja el annyira a figyelmét ezek a babák, ez a legnehezebb, mert a nők el fogják zavarni.
Azt szeretném mondani, hogy a férfi és a nő közötti pislogási versenyben, akik mindketten dolgoznak, általában a nő pislog először, és több időt tölt a gyerekekkel. Azt hiszem, talán ez a legnagyobb oka annak, hogy kevesebb filmet írnak nők. Ha úgy döntesz, hogy gyereket vállalsz, akkor valamiféle kiesés lesz. Vagy a védőnővel nevelte fel őket, és ez tényleg szörnyű választás. Mindegyikből csináltam egy keveset, és azt hiszem, elég jól kiegyensúlyoztam. Valószínűleg még néhány film szerepelt volna a listámon, ha nem születtek volna babám.
Nehéz döntést hozni, mert úgy gondolom, és nem csak Hollywoodra korlátozva, hanem igazából bármilyen karrierre vonatkoztatva, a nők úgy érzik, választaniuk kell az anyaság és a gyerekvállalás, illetve a karrierjük között. Valójában nem annak kellene lennie, de még mindig úgy gondolom, hogy valamennyire még így is érzékelik.
Igen. És az a jó a szabadúszóként, hogy nem kell teljesen felmondanod, ez nem egy vagy/vagy helyzet. De azt mondom, azt hiszem, hogy egy stúdiónak van némi habozása egy olyan nő felvételével kapcsolatban, aki most szült, igaz? Lehet, hogy négyszer annyi ideig tart a végső forgatókönyv elkészítése, láttam, hogy ez megtörténik. Tehát vannak kihívásaink, de nem úgy, ahogyan ők a tényleges munkát látják.
Ha ezt szabadúszóként csinálod, milyen a mindennapjaid, hogyan tudod egyensúlyban tartani a munkát és az életet?
Újra egyensúlyba hoztam mindent, és épp azon vagyok, hogy megváltoztassam az életemet. 22 évig éltem Beverly Hillsben, ami elég nagy utazás volt, de eredetileg San Francisco-ból származom. És néhány éve, amikor eljött az ideje, hogy a gyerekem egyetemre menjen, úgy döntöttünk, hogy visszaköltözünk San Franciscóba. És anélkül, hogy erre számítottam volna, Amerika liberális őrült fővárosában, a kaliforniai Berkeley-ben landoltam, ahol most élek.
Gyakran lemegyek LA-be, nagyon könnyű megtenni, de most egy lábammal beljebb, másik lábammal kimaradok abból a világból. Volt egy olyan időszak az életemben, amikor nem engedhetem, hogy ezek a bizonyos áramlatok és értékek állandóan elfoglalják agyam elülső lebenyét. Van egy lábam a régi életemben és egy lábam az új életemben, és valójában azt gondolom, hogy ez új és más jellegű munkákhoz fog vezetni, ami talán nem is forgatókönyvírás. Nem vagyok a legjobban a futópaddal, mint voltam. Lehet, hogy soha nem fogsz látni még egy filmet tőlem, vagy lehet, és valószínűleg látni is fogsz néhány olyan filmet, amelyek semmihez sem hasonlítanak, amit csináltam.
Éppen egy kiugró ponton vagyok, ahol tényleg érdekel, hogy azt írjam, amit akarok. És őszintén szólva, köztünk van a karcolás, hogy ezt megtegye. Sok éven át kiszárítottam ezt a rendszert, és most tényleg szeretnék egy lépést hátralépni, és élvezni a gyümölcsét. Ez azt jelenti, hogy kevesebbet kell dolgozni, és jobban kell dolgozni, de ezzel teljesen rendben vagyok.
Milyen tanácsokat adna azoknak, akik filmes vagy televíziós írói karriert szeretnének folytatni?
Azt mondanám, hogy olyan műsorok vagy filmek forgatókönyveit szerezze be, amelyeket csodál. És nézze meg őket, nézze meg a formát, nézze meg őket a gazdaságosság miatt, nézze meg őket, milyen trükköket alkalmaz az író, hogy tovább olvassa, és folyamatosan mozogjon az oldalon. Nagyon fontos, mert a bűnös, az ellenséged az olvasód unalma. Az a tény, hogy nagy halom szkriptet kell elolvasniuk, vagy adott esetben betöltötték az eszközükre, miért olvassák el a tiédet? Miért kellene lapozniuk? Valóban muszáj egy kis show-offnak lenni, és gazdaságosnak kell lenni. Ennek egyik legjobb módja az, ha csak jó szkripteket olvasunk. Menj, oh, huh, tetszik ez a film, el fogom olvasni ezt a forgatókönyvet.
Ez pedig képet ad arról, hogyan néz ki egy igazán professzionális, lendületes anyag. Ez jobb tanár lenne, mint bármelyik könyv, amit kaphatsz. Amit a barátodtól szeretne hallani, amikor átadja nekik a forgatókönyvet, nem tudtam letenni. Ami azt jelenti, hogy oda kell figyelni a történetre, muszáj. Ha van egy kilenc oldalas jeleneted, amelyben két ember beszélget egy szobában, akkor nem vagy profi író. Hacsak egyiküknek nincs fegyvere a másikon.
Valamiféle csavar.
Kell egy kis feszültség, különben igen, nem működik. Ez lenne a legnagyobb tanácsom. Akkor a következő tanácsom az lenne, hogy ha igazán, nagyon, nagyon finom fogas fésűvel végigcsináltad a forgatókönyvet, és nagyon jó választ kaptál másoktól, akkor nevezz néhány ilyen versenyre, és hagyd ki a fájdalmas utat. Fizikailag el kellett mennem Los Angelesbe, és be kellett kopogtatnom az ajtókon. Talán eljöhet Los Angelesbe egy szép varázsszőnyegen.
Ez lenne az ideális.
nem igaz?
Azt hiszem, ez a legjobb tanácsom. És végül azt mondanám, ha valakivel egy szobába kerülsz, és valaki találkozni akar veled, légy magabiztos. Senki sem akar félénk, bizonytalan írót felvenni. Nagyon magabiztos, vidám, játékos személyiséget kell felöltöznie. Ilyen ember szeretne lenni. És szerencsére egy kicsit kölyök vagyok, és ezt mindig ki tudtam hozni, ez a könnyebb rész. De ha félénk, befelé forduló ember vagy, akkor dolgoznod kell az emberek képességeiden. Mert amikor úgy döntenek, hogy felvesznek valakit, akkor lehet, hogy hónapokig ragaszkodsz hozzád, és ők azt akarják, hogy legyen egy jó kapcsolat.
A kultúra fontos, hogy tudjunk jól kijönni az emberekkel.
Ez annyira igaz, hogy azt mondanám, hogy azok az emberek, akik enyhén pimaszkodóak és az osztálybohóc, azok a tulajdonságok, amelyek talán nem működtek nálad az iskolában, amikor felnőttél, óriási érték lehet Hollywoodban. Mindenki szereti az éretlen csínytevőt, aki friss és más. Nem fogják azt mondani, hogy fogd be a szád, és csináld egy bizonyos módon, a különcségeid valóban pluszt jelenthetnek Hollywoodban. Tudom, hogy az enyémek voltak.
Fogja meg Leslie Dixont a TCM-en idén októberben a vendégként TCM Spotlight: Úttörő nők !
Megment
Megment
