Legfontosabb Zene Szonátaforma a zenében: Alapvető útmutató a szonátaformához

Szonátaforma a zenében: Alapvető útmutató a szonátaformához

A Horoszkópod Holnapra

A szonáta forma a klasszikus zeneelmélet alappillére. A klasszikus szonáta forma a zongoraszonátákban jól ismert alkalmazása mellett számos szimfónia, koncert és vonósnégyes felépítését irányította.



Ugrás a szakaszra


Itzhak Perlman hegedűt tanít Itzhak Perlman hegedűt tanít

Első online osztályában a virtuóz hegedűművész, Itzhak Perlman lebontja technikáit a jobb gyakorlás és az erőteljes teljesítmény érdekében.



Tudj meg többet

Mi a szonáta forma?

A szonáta forma egy három részből álló zenei forma, ahol az egyes fő szakaszok egy-egy központi témát vagy motívumot tárnak fel. Míg a „szonáta” kifejezés különböző dolgokat jelentett a zenetörténet különböző pontjain, a szonátaforma kifejezés egy hangszeren belüli mozgás strukturálásának módszerére utal.

3 Szonáta űrlap szakaszai

A szonátaforma három kulcsfontosságú szakasza a kifejtés, a fejlesztés és az összesítés.

  1. Kitettség : A szonáta kiállításában a zeneszerző meghatározza a darab fő zenei témáit az első tantárgycsoportban. Ezeket a témákat kezdetben a darab tónusos billentyűjében játsszák. (A C-dúr szonáta esetében a fő témákat először C-dúrban fejeznék ki.) Innen az expozíciós szakasz modulál. Ha a darab dúr kulcsban van, akkor a domináns kulcsra modulál (C-dúrban ez lenne a G-dúr kulcsa). A moll kulcsban írt szonáták először a relatív dúrra modulálnak (c-mollban az első moduláció az E ♭ dúr lenne). Innentől kezdve az első téma és a második téma több új billentyűben is megnyilvánul (a C-dúr kulcsban ez kissé távolabbi billentyűkkel járhat, például D-dúr vagy E-moll). Végül a kiállítás kodettával zárul.
  2. Fejlődés : A fejlesztési részben az első szakasz tematikus anyaga különböző billentyűkön mozog, különböző variációkkal - jellemzően az expozíció végétől kezdődő kulccsal kezdődik. A tizennyolcadik századi barokk és Klasszikus korszak szonáták, a fejlesztési szakasz viszonylag rövid. Ban,-ben Romantikus korszak században uralkodó zene, a fejlesztési szakasz hosszú felfedezéseket és sok új zenei ötletet tartalmazhat. (Ahhoz, hogy ezt a gyakorlatban lássa, hasonlítsa össze a Beethoven 3. szimfónia első tételének fejlesztési szakaszát Hősies Mozart 40. szimfóniájának első tételével.) A hagyományos fejlemények egy új áttéréssel zárulnak, ahol a zene egy ideig egy domináns hetedik akkordon lóg, hogy felkészítse a fület a haza gombhoz való visszatérésre.
  3. Összegzés : Ebben a végső szonáta-formai mozdulatban a zene megismétli az expozíciós szakasz fő témáit. Ez egy rövid átmeneti alszakaszt is tartalmaz, amelyet néha másodlagos fejlesztésnek is neveznek. Végül a témák az otthoni tónus egy újabb tökéletes hiteles ütemében oldódnak meg.

A szonátaforma három szakaszát néha egy nyitány szakasz előzi meg, majd egy coda szakasz következik.



Itzhak Perlman tanítja a hegedűhasználót és a teljesítmény művészetét Christina Aguilera énekelést tanít Reba McEntire vidéki zenét tanít

A szonáta űrlap rövid története

A szonáták először a XVIII. Század elején jelentek meg, és a klasszikus és a romantikus korszakban kerültek előtérbe.

  • Eredete a barokk korban : A „szonáta” szó a XVII. Század barokk időszakára vezethető vissza. Ötvözi a „kantáta” szót, amely egyfajta vokális zene, az olasz szóval játék , amely az instrumentális zenére utal. A szonátaformának a gyakorlatban erős korai példája Pergolesié Trio G-dúr szonáta , írta valamivel a zeneszerző 1736-os halála előtt.
  • Klasszikus kori népszerűség : Azok a klasszikus kori zeneszerzők, mint Franz Joseph Haydn és Wolfgang Amadeus Mozart, végül átvették a formát, hangsúlyozva annak világos sorrendjét és felépítését több tételes műveiben.
  • Beépítés szimfóniákba : A szonáták népszerű sablonokká váltak a szimfónia első tételében. Jellemzően szonáta-allegro formának hívják, ez a zenei szerkezet egy szimfóniában vezeti be a fő témákat, mielőtt egy markánsan eltérő második tételnek adna helyet. (Hagyományosan a klasszikus és romantikus szimfóniák egy élénk allegro első mozdulattal kezdődnek, a második részt gyakran „lassú mozgásnak” nevezik.)
  • Beépítés más zenei formákba : A szonáta forma struktúrát adhat a klasszikus és romantikus korszak vonósnégyeseinek és hangszeres koncertjeinek. A szonáta forma keveredik más zenei formákkal is, például a menüettel (A-B-A bináris forma) és a rondóval, amely általában A-B-A-C-A-D szerkezetű. A Sonata rondo forma a klasszikus időszakban különösen népszerű zenei szerkezet volt.
  • Evolúció a romantikus és a modern korszakokban : A legszigorúbban szervezett szonáták általában a klasszikus időszakból származnak, amely körülbelül 1750 és 1820 között mozgott. Amint a zene a 19. századi romantikus korszakban és a XX. rögzített szabályok.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Itzhak Perlman

Hegedűt tanít



További információ Usher

Az előadás művészetét tanítja

További információ Christina Aguilera

Tanítja az éneklést

További információ Reba McEntire

Country zenét tanít

Tudj meg többet

7 példa a klasszikus szonátákra

A szonáta zenei szerkezetének megértésének egyik legjobb módja az, ha elmerül egy tényleges szonáta játékában. A következő zongoraszonáták viszonylag hozzáférhetők azoknak a zongoristáknak, akik elsajátították a zongorázás alapjait.

  1. G-dúr szonáta Főzőlap XVI: 8: Franz Joseph Haydn
  2. F-dúr főzőlap szonáta. XVI: 9: Franz Joseph Haydn
  3. Sonatina Op. 36 Muzio Clementi 1. sz
  4. Sonatina Op. 49: Ludwig van Beethoven
  5. Ludwig van Beethoven 14. szonátája („Holdfény”)
  6. C 5-dúr szonáta K 545 („Sonata Facile”), Wolfgang Amadeus Mozart
  7. G-dúr szonáta K 283, Wolfgang Amadeus Mozart

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello és mások.


Kalória Számológép