A filmszerkesztő az a személy, aki egy filmet vagy televíziós műsort életre hív. A szerkesztők ugyanolyan felelősek a film történetének, hangnemének és végső hatásának kialakításáért, mint a rendező vagy a forgatókönyvíró. Ezért a képzett szerkesztők nagyon keresettek a filmiparban.
Egy nagyszerű dokumentumfilm segíthet abban, hogy megtudjuk, hol rejlik az igazság a múltbeli vagy a jelenlegi eseményekben. A dokumentumfilmesek olyan nonfiction filmeket készítenek, amelyek filmes formában mutatják be az igazságot, különféle technikák segítségével felhívják a közönséget, és arra késztetik őket, hogy törődjenek a kamera előtt zajló témával. A készíteni kívánt dokumentumfilm típusától függően befolyásolhatja az elmesélni kívánt történetet.
A színjátszás fizikai, vokális, mentális és érzelmi munka, amely felkészülést igényel a csúcsteljesítmény érdekében. A színész testét és elméjét fel kell melegíteni annak érdekében, hogy a legjobbat hozzák a közönséghez.
A dokumentumfilm készítésének egyik alappillére a meggyőző és szigorú interjúk lebonyolítása. A tökéletes interjú megszerzése azonban könnyebben elmondható, mint megcsinálható. Íme néhány interjútipp és technika, amelyek segítségével remek dokumentumfilmet készíthet:
A helyszíni felderítés valódi helyeket keres, amelyek a film forgatókönyvében leírt kitalált helyszínek lehetnek. A filmkészítésben a megfelelő helyszín támogatja az elbeszélést és segít egy hihető világ megteremtésében.
A dráma az ókori Görögországból eredő írásforma. Míg a mai drámák a görög amfiteátrumokról a hollywoodi hangszínpadokra költöztek, a drámai forgatókönyv megírásának alapvető elemei továbbra is ugyanazok maradnak.
A dráma, a televízió vagy a film forgatókönyve félelmetesnek tűnhet, először színészek vagy előadók számára. Kövesse az alábbi tippeket, hogy megtanulja, hogyan lehet gyorsan és hatékonyan megjegyezni a vonalakat.
Jó megvilágítás nélkül a világ legjobb kamerája nem képes tökéletes képet készíteni. Tudja meg, hogyan használja a forgatócsoport a világítást a képek fokozásához, a mélység megteremtéséhez és a történet hangulatának és légkörének támogatásához.
Steve Martin 1945-ben született és a kaliforniai Inglewoodban nevelkedett. Egy ötletes ifjúság, Martin már az életkorban szerette a fellépést, és tehetséges zenész és bűvész lett az egyetemen, mielőtt a komédia felé fordította volna figyelmét. Martin főiskolás korában kezdett írni a The Smothers Brothers Comedy Hour-nak, és 1969-ben Emmy-díjat nyert a műsorban végzett munkájáért. Martin a hetvenes években egy kicsi, de elkötelezett rajongótábort művelt stand-up rutinjai miatt, de csak a Saturday Night Live-t rendező 1976-os megjelenésén keresztül vált híres komikussá. Áttörését követően Martin átállt a stand-up comedy-ről a színészi játékra, és megalapozta hírnevét mint egy nagy sikerű filmsztár, akinek több mint 45 filmet tulajdonítottak.
A vizuális effektek lehetővé teszik a filmalkotók számára, hogy lélegzetelállító képzeletbeli univerzumokat hozzanak létre, és olyan mutatványokat érjenek el, amelyeket a valós világban lehetetlen lenne filmezni - de a vizuális effektusok nem kizárólag a nagy sikerű filmek alkotják. A filmkészítők finomabb vizuális effektusokat használnak a megalapozottabb filmekben is, hogy hatékonyabban elmondhassák történetüket.
A hálózatépítés elengedhetetlen képesség, amelyet a filmiparban minden embernek csiszolnia kell. Egy olyan vállalkozásban, amely csak arról szól, akit ismer, a hálózatépítés az, hogy kapcsolatba léphet azokkal az emberekkel, akik a leginkább befolyásolhatják vagy befolyásolhatják karrierjét.
Mary Shelley, Bram Stoker és Stephen King félelmét kiváltó műveinek köszönhetően a horrorfikció évek óta sokkolja és örömmel tölti el a közönséget. Miután a horrortörténetek átterjedtek Hollywoodba, a műfaj felrobbant, a horror sokféle műfajává bővült, és új alakokat hozott a horror műfajába, mint John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock és George A. Romero. A paranormálistól a makabriig van egy alfaj a horrorfilmek minden rajongójának.
A viccek a történetmesélés egyik legrégebbi formája. Legalább a Kr.e. IV. Század óta léteznek, amikor az ókori Rómában megjelent a viccek könyve, a Philogelos (A nevetés szerelme). A korai poénok egyszerű történetek voltak, de az évszázadok során fejlődtek. Ma a vicceket az emberi kifejezés egyetemes formájának tekintik. Mint ilyen, sokféle vicc létezik.
A dokumentumfilmek számos formátumban és műfajban érkeznek. Ez lehetővé teszi a filmkészítők számára, hogy meghúzzák a hagyományos határokat, vagy keverjék a különböző módok elemeit, hogy egyedi és erőteljes filmet készítsenek.
A televíziózás drámai módon fejlődött azoktól a napoktól kezdve, amikor három sugárzott hálózat alkotta a TV teljes egészét. A több sugárzott hálózatnak, a kábelhálózatok sok tucatjának és a TV streaming platformjának köszönhetően minden eddiginél több televíziós műfaj áll a nézők rendelkezésére.
A filmszerkesztés technikai és kreatív készség. A szerkesztők összeállítják a videofelvételeket, és gyakran olyan művészi döntéseket hoznak, amelyek befolyásolják a videó elbeszélését.
A Steadicam egy olyan találmány, amely örökre megváltoztatta Hollywoodot és a filmipart, mivel képes a jelenetek közötti átgondolásra és a színészek zökkenőmentes követésére, a közönség elhelyezésével a képernyőn megjelenő esemény középpontjában. Tudjon meg többet arról, hogy mit csinál a Steadicam, és miért olyan úttörő filmkészítési eszköz a rendezők számára.
A vígjátékok a romantikus vígjátékoktól a politikai bohózatig terjednek, de amikor a vígjáték baljósabb témákkal keveredik, sötét komédiává válik. A hollywoodi filmek és televíziós műsorok közül a legmaradandóbbak, amelyek Hollywoodból származnak, a sötét komédia műfajába tartoznak.
A történelem során egyes művészek olyan mély hatással vannak a művészeti világra, hogy örökségük látszólag meghaladja a közeget: Andy Warhol e művészek egyike. Warhol megrázta a művészeti világot, és létrehozott egy olyan mozgalmat, amely örökre megváltoztatja azt, ahogyan sokan néznek és gondolkodnak a művészetről.
A kameramozgás az egyik legidézőbb eszköz a filmrendező operatőrarzenáljában. A kamera mozgatása egy jelenetben formálja a közönség észlelését a cselekvésről, szabályozza az elbeszélés kibontakozását és befolyásolja a film stílushangját.