A filmszerkesztés technikai és kreatív készség. A szerkesztők összeállítják a videofelvételeket, és gyakran olyan művészi döntéseket hoznak, amelyek befolyásolják a videó elbeszélését.
A legnépszerűbbTanulj a legjobbaktól
Több mint 100 osztály segítségével új készségeket szerezhet, és felszabadíthatja lehetőségeit. Gordon RamsayFőzés I Annie LeibovitzFényképezés Aaron SorkinForgatókönyvírás Anna WintourKreativitás és vezetés deadmau5Elektronikus zenei produkció Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm pontozás Neil GaimanA történetmesélés művészete Daniel NegreanuPóker Aaron FranklinTexas Style Bbq Ködös CopelandMűszaki balett Thomas KellerFőzés technikák I: Zöldségek, tészta és tojásFogj nekiUgrás a szakaszra
- Mi a filmszerkesztés?
- Miért fontos a szerkesztés a filmkészítés fontos része?
- A filmszerkesztési folyamat 4 szakasza
- Az utómunkálatokban használt legnépszerűbb rendszerek
- Film szerkesztése: 8 filmszerkesztési tipp
- Szeretne többet megtudni a filmről?
James megtanítja, hogyan kell karaktereket létrehozni, párbeszédet írni, és hogyan kell az olvasókat lapozgatni.
Tudj meg többet
Míg a filmszerkesztők gyakran nem kerülnek a nyilvánosság figyelmébe, mint a rendezők, az írók vagy a színészek, a filmszerkesztés művészete elengedhetetlen a film végleges változatának kialakításához.
Mi a filmszerkesztés?
A filmszerkesztés az a folyamat, amikor a felvételeket mozgóképpé vagy televíziós műsorokká állítják össze, hogy megvalósítsák a rendező elképzeléseit. A szerkesztés mind technikai, mind kreatív készség, mivel a filmszerkesztők felelősek mind a filmfelvételek összeállításáért a videoszerkesztő szoftver használatával, mind a művészi döntések meghozataláért, amelyek befolyásolják a film elbeszélését. A filmszerkesztők nyers felvételeket készítenek, és olyan vágási technikákat alkalmaznak, mint a metszetek, a keresztmetszetek, a párhuzamos szerkesztés, a folytonossági szerkesztés és a gyufa vágásai a film történetének forgatókönyv szerinti változatának újragondolására, hogy életre keltsék. A filmszerkesztés sok formázási, finomítási és finomhangolási kört ölel fel, mielőtt a film kész végleges kivágása befejeződik.
Miért fontos a szerkesztés a filmkészítés fontos része?
Függetlenül attól, hogy önálló rövidfilmen, hollywoodi játékfilmen vagy televíziós műsoron dolgozik, a filmszerkesztés művészetének fontosságát nem lehet túlzásba vinni. Négy alapvető módja van annak, hogy a szerkesztés befolyásolja a film narratíváját:
hogyan írjunk ékezeteket a párbeszédben
- A szerkesztés határozza meg, hogy a közönség mikor kap információt . A szerkesztők képesek a jelenetek átrendezésére és időben előre vagy hátra ugrásra, akár drámai, akár komikus hatás érdekében. A szerkesztő hosszabb ideig képes tartani a felvételt, így a néző extra információkat vesz fel, vagy szándékosan elzárhatja az információkat, hogy jobban beállítsa a csavaró véget.
- A szerkesztés diktálja a tempót . A szerkesztők jelenetenként és a film egészének összefüggésében vizsgálják az ingerlést. Például egy szerkesztő lassú, hosszabb felvételeket használhat egy adott jelenetben a feszültség kialakítása érdekében. Ugyanabban a filmben a szerkesztő úgy érezheti, hogy a történet húzódik, és úgy dönt, hogy egy egész felesleges jelenetet vág le annak érdekében, hogy felgyorsítsa a film általános ütemét.
- A szerkesztés biztosítja a felvétel folytonosságát . A szerkesztők felelősek biztosítva a koherens áramlást lövésről lövésre . Például, ha egy karakter besétál egy ajtón, és a szerkesztő az ajtó másik oldalán lévő lövéshez vág, akkor zűrzavar lenne, ha a karakter hirtelen több lépéssel előrébb tartana, mint a vágás előtt. A szerkesztők időzítik vágásaikat, így a jelenetek megfelelően folynak. Ez különösen akkor fontos, ha a filmeket különböző helyszíneken forgatják, és együtt szerkesztéskor egy helyszínnek kell lenniük.
- A szerkesztés felerősíti az érzelmeket . A szerkesztők átmenetekkel és felvételek kiválasztásával dolgozhatnak annak érdekében, hogy a néző számos érzelmet éljen át. Gondoljon egy klasszikus horrorfilm-átugrásra, ahol a szerkesztő hirtelen ijesztő képpé vág, miközben egy hangos hanghatás játszik. Azzal, hogy egy meglepő pillanatban levágja, és a vágást audiojelekkel szünteti meg, a szerkesztő képes félelmet kelteni a hallgatóságban.
A filmszerkesztési folyamat 4 szakasza
A filmszerkesztési folyamat változatok vagy vágások sorozatát foglalja magában (azért nevezték el, mert a szerkesztéshez fizikai filmcsíkok vágása és szeletelése volt szükség). Ezek a vágások a következő munkafolyamat eredményeként jöttek létre:
- Fakitermelés : A naplózást rendszerint egy segédszerkesztő kezeli, a naplózás pedig a szerkesztetlen, nyers felvétel (napilapnak hívják) . A film forgatása közben a rendezők és az operatőrök gyakran jelölnek meg bizonyos felvételeket kedvencként, hogy segítsenek a videószerkesztőnek irányítani a naplózott felvételeket.
- Első összeszerelés : Az első összeszerelés, vagy az összeszerelés, a szerkesztő első darabja az egész filmből. A szerkesztő összefűzi az összes használható felvételt, és időrendbe rendezi, amely megfelel a film forgatókönyvének. A nagy költségvetésű hollywoodi funkciók és a nagy horderejű produkciós társaságok számára a szerkesztő gyakran dolgozik az egyes jelenetek összeállításain, miközben a filmet még forgatják.
- Durva vágás : A durva vágás hosszú hónapokat vehet igénybe, és általában ez az első alkalom, hogy a szerkesztő együtt dolgozik a filmrendezővel. A durva vágás kisebb változtatásokkal járhat, vagy a rendező visszatérhet a rajztáblához, és újrakezdi a film egyes részeit. A rendező gyakran szeretné átgondolni, kivágni és kivágni a jeleneteket, amellett, hogy változik a különböző felvételi szögekben és az előadás elkészítésében. A durva vágások csak egyszerűsített helyőrző címet, vizuális effektusokat (ha vannak ilyenek) és hangeffektusokat tartalmaznak.
- Végső vágás : Miután a film rendezője és producerei elégedettek a film állapotával, a szerkesztő hozzáadja az utolsó simításokat. Ide tartoznak a hanghatások, a zene, a vizuális effektusok, a címek és a színosztályozás.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
James PattersonÍrást tanít
További információ Usher
Az előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
További információ Christina AguileraTanítja az éneklést
Tudj meg többetAz utómunkálatokban használt legnépszerűbb rendszerek
Manapság a legtöbb filmet és műsort nem lineáris digitális szerkesztő rendszereken vágják le. Ezek a szoftverek az 1990-es évek elején tapadást nyertek, és a szerkesztés gyorsabbá és könnyebbé tételével forradalmasították az utómunkálatokat. A médiát feltölti a számítógépre, digitális fájlként menti és szemétkosarakba rendezi, ez a mappa utómunka-kifejezés. A szerkesztők a fájlra kattintva kapják le a klipet, hasonlóan más dokumentumokhoz. A film minden sávhoz (sorral jelölve) tartozik minden elemhez, például videóhoz, zenéhez vagy hanghatásokhoz, amely lehetővé teszi a szerkesztők számára, hogy egyenként beállítsák mindegyik elhelyezését és szintjét.
Az utómunkálatokban számos szerkesztő rendszert használnak, és gyakran kiderül, hogy melyiket preferálja a szerkesztő. A posztprodukcióban használt legnépszerűbb szerkesztő szoftverek közé tartozik az Avid Media Composer, a Final Cut Pro X, az Adobe Premiere Pro.
Film szerkesztése: 8 filmszerkesztési tipp
Gondolj, mint egy profi
James megtanítja, hogyan kell karaktereket létrehozni, párbeszédet írni, és hogyan kell az olvasókat lapozgatni.
Osztály megtekintéseA filmszerkesztés gyakran időigényes folyamat a próbák és hibák során. Ezekkel a tippekkel felgyorsíthatja a szerkesztési időt, és új szerkesztési technikákat adhat hozzá a repertoárhoz.
- Mozdulattal takarja el vágásait . A felvételek közötti zökkenőmentes átmenet elérésének egyszerű módja a vágás, miközben mozog a képernyőn a mozgás (például ütés vagy rúgás harci sorrendben), vagy a kamera mozog (például ostoros serpenyő).
- Tartsa szorosan . Fontolja meg, hogy szükséges-e egy karaktert végignézni egy teljes lépcsőn, vagy át kell-e mennie a reggeli higiénés rutinjukon, és kivágni azokat a felvételeket, amelyek lassítják a film járását. Ez vonatkozik a színészi párbeszéd sorai közötti hosszú szünetekre is. A dolgok felgyorsítása érdekében kísérletezzen a különböző kameraállások közötti vágással vagy a felesleges felvételek eltávolításával.
- Erősítse a jelenet célját . Szerkessze az egyes felvételeket úgy, hogy támogassa a jelenet központi meghajtóját. Például, ha egy karakter jelenlegi cselekedeteit egy múltbeli pillanat okozza, akkor használhat flashback kivágásokat a viselkedésük tisztázására. Vagy egy ketyegő időzített bombával rendelkező jelenetben fokozhatja a feszültséget azáltal, hogy gyakran visszalép a visszaszámláláshoz.
- Használjon hangmérkőzéseket . A vizuális szerkesztési technikák mellett a szerkesztő erőteljes effektusokat érhet el a hangsávval. Ahogy a vágott vizuális elemeket is illesztheti, a vágott párbeszéd és a hanghatások is hatékonyak. Híres hanghatás-illesztés fordul elő Francis Ford Coppola-ban Apokalipszis most (1979), amikor egy csata közben a suhogó helikopterlapátok hangja tovább folytatódik a következő jelenetbe, ahol Willard kapitány (Martin Sheen) az ágyban fekszik egy forgó mennyezeti ventilátor alatt. A forgó helikopterlapátok hangjának a forgó mennyezeti ventilátorhoz való illesztése arra utal, hogy Willard képtelen elmenekülni a háború emlékei elől.
- Használjon motivált vágásokat . A motivált vágás ok-okozati összefüggést jelent az egyik lövés és a következő között - például amikor egy karakter elismeri a képernyőn kívüli dolgokat, és Ön az adott dologhoz vág. Ez lehet ugyanolyan egyszerű, mint egy olyan fénykép, amely egy kamerán kívül integet valakinek, majd egy vágás az adott személy lövésére. A motivált vágások feszültséget is gerjeszthetnek, például, ha azt mutatják, hogy egy karakter szeme lassan tágul, miközben ijedten bámul valamit a képernyőn kívül, mielőtt végül rémületének forrására válna.
- Az információk feltárásához használja a beillesztett felvételeket . A beillesztett felvételek egy tétel (például nyom egy gyilkosság helyszínén) vagy akció (zongorázó kéz) közeli képei, amelyek segítenek a hallgatóság figyelmét egy adott dologra összpontosítani. A felvételek beillesztése nemcsak sokféleséget kölcsönöz a kiválasztott felvételi kompozícióknak, hanem elősegítheti a különböző jelenetek közötti átmenetet.
- Kerülje el az audio és a videó egyidejű vágását . Más szavakkal: tartózkodjon attól, hogy egy másik felvételre vágjon ugyanabban az időben, amikor a hang leáll. Ha az egyik karakter befejezi a párbeszéd vonalát, és azonnal rávágja azt a személyt, akivel beszél, felhívja a figyelmet a vágásra. Ehelyett kezdje el a következő felvétel hangját kissé a vágás előtt vagy után - ezt úgy hívják, hogy előzetes és utólagos.
- Fektessen be egy második monitorba . Ha videoklipeket szerkeszt egy monitoron, akkor az szűkössé válik, és könnyen pazarolhatja az idejét, amikor folyamatosan előre-hátra mozog az ablakok között. A második monitor használata extra helyet biztosít a képernyőn a szerkesztési idővonal elválasztásához az audio- és videofájlok mappáitól.
