Nagyszerű jazz zenésznek lenni nem kizárólag nagyszerű szólók lejátszása. Míg egy jazz gitáros vagy jazz zongorista improvizációval lenyűgözheti a tömeget, addig ezeknek a játékosoknak más szerepük van a zenekarban. Részleges ritmusszekcióként a jazzgitárosoknak és a zongoristáknak képesnek kell lenniük arra, hogy biztonsági másolatot készítsenek egy szólistáról, akárcsak bármely basszusgitáros vagy dobos. Ehhez megköveteli a fordítási készségeket.
A legnépszerűbbTanulj a legjobbaktól
Több mint 100 osztály segítségével új készségeket szerezhet, és felszabadíthatja lehetőségeit. Gordon RamsayFőzés I Annie LeibovitzFényképezés Aaron SorkinForgatókönyvírás Anna WintourKreativitás és vezetés deadmau5Elektronikus zenei produkció Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm pontozás Neil GaimanA történetmesélés művészete Daniel NegreanuPóker Aaron FranklinTexas Style Bbq Ködös CopelandMűszaki balett Thomas KellerFőzés technikák I: Zöldségek, tészta és tojásFogj nekiUgrás a szakaszra
- Mi a Comping?
- Miért fontos a verseny?
- 5 tipp a nagyszerű zeneszerzéshez a jazz zenében
- Szeretne többet megtudni a zenéről?
Usher tanítja a teljesítmény művészetét Usher tanítja a teljesítmény művészetét
Első online órájában Usher 16 videóórán tanítja meg személyes technikáit, hogy magával ragadja a közönséget.
Tudj meg többet
Mi a Comping?
A népszerű zenében - főleg a jazzben - a zeneszerzés olyan akkordok és ritmusok lejátszása, amelyek támogatást nyújtanak egy szóló együttes tagjának. Néhány hangszeres, például basszusgitáros és dobos, szinte teljes idejét zeneszerzéssel tölti, míg mások, például szaxofonosok és trombitások ritkán zenélnek. Bizonyos hangszerészek - nevezetesen a jazz gitár és a jazz zongoristák - időt töltenek szólózással és zeneszerzéssel más játékosok számára.
Miért fontos a verseny?
A zeneszerzés elemi a jazz számára, mert a zenekarban játszani olyan, mint egy csapatban lenni. Minden játékos sorra kerül a reflektorfényben - még a dobos is -, és amikor egy játékos a hangsúly, a többiek a zeneszerzésre koncentrálnak. Például egy szaxofonos szóló csodálatosan hangozhat, amikor a zenekar megfelelő akkordokat játszik és ritmusokat komponál a szaxofon alatt. A szaxofonos szólista a dobos, a basszusgitáros, a gitáros és a zongorista zeneszerzési technikáira támaszkodik, hogy elkészítsék a riffeiket, és a hangot kontextus szerint helyesen adja. Jó összeállítás nélkül akár egy tökéletesen játszott szóló is gyökértelenül hangozhat.
5 tipp a nagyszerű zeneszerzéshez a jazz zenében
A jazzkomponálás ugyanannyi gyakorlást és tanulást igényel, mint a jazzszólózás, de számos technika javíthatja rögtön a zeneszerzést.
- Eleinte ragaszkodjon az alapokhoz . A megfelelő összeállításhoz hűen kell követnie az adott dal vezető lapján szereplő akkordmeneteket. A haladó gitár- és zongorajátékosok gyakran tesznek be kihívó akkordokat vagy helyettesítő akkordokat, hogy érdekesek maradjanak, különösen, ha a szólók hosszabbak lesznek. Ennek ellenére az ambiciózus hangzásnak és akkordpótlásoknak csak akkor szabad következniük, ha egy játékos elsajátította a jazzgitározás vagy a jazzzongora-összeállítás alapjait.
- Mutass ritmikus fegyelmet . Annak biztosítása érdekében, hogy ne vonja el a hangsúlyt a szólistától, alapozza meg ritmikus játékát a szólista választásaival. Ha meglehetősen egyszerű szólót játszik, használjon konzervatív zeneszámolást - például negyedhangú impulzust vagy Charleston-ritmust, pontozott negyedhangot, majd nyolcadik hangot. Ha a szólista nagyobb ambíciót mutat, hozzáadhat némi szinkopást a játékához. Csak győződjön meg róla, hogy hagyja, hogy a szólista vezessen.
- Használja a hangvezérlést . A hangvezérlés gyakorlata előtérbe helyezi azokat a hangokat, amelyek lehetőség szerint lépésről lépésre mozognak. Ha C-dúr 7-es akkordot játszik, és a következő akkord F-dúr 7-es, akkor használja a hangvezérlést a zökkenőmentes akkordváltáshoz, fenntartva a C és E hangokat, amelyek mindkét akkordban megegyeznek, ahelyett, hogy az egész akkordot felnövik egy blokk alakú. Ezután lépésenkénti mozgással érje el az F-dúr 7 akkordhoz szükséges másik két hangot. Azonnal hallani fogja a különbséget.
- Adjon feszültséget az akkordhangokhoz . A triászokkal való megfelelés elvégzi a munkát, de a szólistát jobban meg tudja szólítani, ha feszültségeket ad hozzá az akkordok kilencedikig vagy tizenharmadikig történő meghosszabbításával. Kihívja magát, hogy négy és öt hangból álló akkordokkal (néha véletlenül „jazz akkordoknak” nevezett hangszerekkel) zenéljen, amelyek a szólista vezető vonalait összetettebbé teszik.
- Besurran néhány ellenmelódiába . Anélkül, hogy felülkerekedne a szólóban, keressen néhány módot arra, hogy ellenmelódiákban dolgozzon, kiegészítve a vezető játékost. Ez működhet hívás-válasz kapcsolaton belül a szólistával, vagy finomabb is lehet. Ha zongorázik, helyezzen be néhány ellenmelódiát a jobb kezével, miközben a bal kezével tartja az akkord progresszióját. A legelemibb ellenmelódia is érdekesebbé teheti a szólót.
Szeretne többet megtudni a zenéről?
Legyen jobb zenész a MasterClass éves tagságával. Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello és még sokan mások.
minek nevezze el a növényét
