Az egyszerű tárgyak és tevékenységek hangsúlyozásával Chardin festményei felhívják a néző figyelmét az őket körülvevő mindennapi szépségre.
Ugrás a szakaszra
- Ki volt Chardin?
- Chardin rövid életrajza
- 3 Chardin művészi stílusának jellemzői
- Chardin 5 híres festménye
- Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
- Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól
Jeff Koons megtanítja, hogyan segíthet a szín, a méret, a forma és egyebek a kreativitás irányításában és a benned lévő művészet megalkotásában.
Tudj meg többet
Ki volt Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin a XVIII. Századi francia festőművész csendéletéről és műfaji festményeiről - a hazai jelenetek és a mindennapi élet ábrázolásáról - híres. Festményei ellentétben álltak az akkor népszerű rokokó stílussal, amely a nagy történelmi alakokat és a szimbolikus jelentést helyezte előtérbe. Chardin munkájának varázsa abban rejlik, hogy képes felhívni a figyelmet a szerény tárgyak és az egyszerű háztartási tevékenységek szépségére. Megtévesztően egyszerű stílusa olyan modernista festőkre hatott, mint Cézanne és Morandi.
Chardin rövid életrajza
A bútor fia, Chardin Párizsban született, 1699. november 2-án. Fiatalemberként tanoncként szolgált Pierre-Jacques Cazes és Noël-Nicolas Coypel történelemfestőkkel. 1724-ben Chardint felvették az Académie de Saint-Luc festő céhbe. Négy évvel később beadta A sugár (1728) és A büfé (1728) Franciaország premier művészeti intézményéhez, az Académie Royale de Peinture et de Sculpture-hoz (Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia). Felvették az akadémiára, ahol több évtizedig aktív tag lett, összebarátkozott az akkori sikeres festőkkel.
Chardin 1723-ban kötött házassági szerződést Marguerite Saintarddal, bár csak 1731-ben vette feleségül. Marguerite csak négy évvel később halt meg. Chardin tovább festményeket készített, végül a Louvre-ban rendezett kiemelkedő művészeti kiállításon mutatta be munkáját. Chardin 1757-ig Párizs bal partján élt a Saint-Sulpice-templom közelében, amikor XV. Lajos király megengedte neki, hogy a Louvre-i stúdióban éljen és dolgozzon. Chardin második házasságába lépett egy Françoise-Marguerite Pouget nevű özvegyasszonnyal, akit 1775-ben portréban örökített meg. Idős korában elmaradt látása miatt Chardin új közeget fogadott el, puha pasztelleket használva utolsó festményeihez.
Jeff Koons tanítja a művészetet és a kreativitást James Patterson tanítja az írást Usher tanítja a teljesítmény művészetét Annie Leibovitz fotózást tanít
3 Chardin művészi stílusának jellemzői
Chardin munkájára számos jellemző jellemző:
- Mindennapi tárgyak és jelenetek . A rokokó stílusban dolgozó kortársaival ellentétben Chardin olyan hétköznapi tárgyakra összpontosított, mint a kancsók, fazekak és gyümölcsök, valamint műfaji jelenetek, amelyek a konyhalányokat vagy a gyerekeket játszották.
- Ismételt tantárgyak . Chardin ugyanazzal az objektummal kísérletezett több festményben, mint egy pohár vízzel Kosár vad eper (1776 körül) és Vízüveg és kancsó (1760 körül). Több műfajú festményen ugyanazt az akciót végrehajtó emberi alanyokat is képviselte - mint egy fiú, aki halom kártyával játszik.
- Hangsúly a látványon , nem pedig szimbolikus, jelentése. Chardin festményei eltávolodtak a szimbolikus jelentéssel átitatott nagy történelmi gesztusoktól, arra ösztönözve nézőit, hogy önmagukért értékeljék a képeket. Ügyesen keverte a hangokat és a színeket, hogy lágy fénydiffúziót idézzen elő. A szemcsés impasto technikák alkalmazásával a Chardin réteges festékkel vonzó textúrákat hoz létre. Emellett kompozícióit kiegyensúlyozott keret kialakítására strukturálta.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Jeff KoonsTanítja a művészetet és a kreativitást
További információ James Patterson
Írást tanít
További információ UsherAz előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
Tudj meg többetChardin 5 híres festménye
Gondolj, mint egy profi
Jeff Koons megtanítja, hogyan segíthet a szín, a méret, a forma és egyebek a kreativitás irányításában és a benned lévő művészet megalkotásában.
Osztály megtekintéseChardin legemlékezetesebb festményei a következők:
- A sugár (1728) : Vitathatatlanul Chardin legbefolyásosabb festménye, ez a mű egy kibelezett sugárcsillagot vagy korcsolyát mutat be. A sugár vörös vére és fehér izmai ellentétesek az egyik oldalon a macska szőrével, a konyhai eszközök és a másik oldalán egy fekete kancsóval. Ez a festmény hatással volt a műről író Marcel Proust francia regényíróra, valamint Henri Matisse festőművészre, aki a 20. század elején a saját változatában képzelte el. Láthatja Chardinékét A sugár a Louvre Múzeumban.
- Szappanbuborékok (kb. 1734) : Chardin népszerűségének csúcsán készült, ez a festmény egy fiatal férfit mutat, amely az ablakpárkányra támaszkodik és egy szalmán keresztül buborékot fúj, miközben egy fiatalabb fiú figyelmesen figyel. Szappanbuborékok kiváló példa Chardin műfaji festményére, amely gondos vizuális részletekkel átitatja az őrületnek tűnő tevékenységet. Édouard Manet tisztelgett ennek a festménynek az övével Fiú buborékokat fúj (1867), hangsúlyozva Chardin munkájának még egy évszázaddal későbbi hatását a modernista festőkre.
- Az Ezüst Serleg (1728) : Chardin egy másik csendélete, ez az olaj-vászon festmény egy üveg kancsót, válogatott gyümölcsöket és egy ezüst serleget ábrázol, amelyet Chardin egész életében több festményen használt. Az Ezüst Serleg figyelemre méltó a piros cseresznye és a narancssárga őszibarack élénk színeivel szemben a sötét háttér előtt. Chardin a fényben és a kontrasztban kísérleteket alkalmazott a kancsóban és a serlegben.
- A nevelőnő (1739) : Chardin egyik műfaji festménye, ez a mű egy pillanatot rögzít egy nevelőnő és egy fiatal fiú között. A fiú tollaslabda felszerelése és játékkártyája szétszórva a földön. Úgy tűnik, hogy a nevelőnő csendesen megrovja a fiút, aki szégyenkezik. A festmény feltűnő a két alak, az egyik fiatalabb és álló, a másik idősebb és ülő alakzatának keretezése szempontjából. A festmény barna és bordó színe ellentétben áll a nevelőnő fehér ruhájával.
- Szemüveges önarckép (1771) : A művész meghitt portréja, ez a festmény példa Chardin későbbi pasztellművére. Chardin azt ábrázolja, ahogy a néző felé fordul, és mélyen kinéz a keretből. Kék-fehér sapkát és rózsaszín sálat visel, amely lágy fényt tükröz. A Chardin orrán ülő szemüveg a nézőt a festő sikertelen látására, új közegének lendületére emlékezteti. Chardin 1771-ben mutatta be pasztellművét a Szalonban, váratlan új stílussal sokkolta hallgatóságát.
Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.
