Hans Zimmer tippjei a filmek pontozásához: Hogyan állítsunk össze zenei filmeket

Szeretné tudni, hogyan áll elő Hans Zimmer filmzeneszerző eredeti zenével és zenei ötletekkel a játékfilmekhez? Tól től Esőember nak nek Kezdet Christopher Nolan Sötét Lovag-trilógiájához Zimmer az egyik legforgalmasabb zeneszerző Hollywoodban. A zeneipar veteránja, Zimmer korunk legismertebb filmzenéit komponálta.

1995-ben Zimmer 1995-ben elnyerte a legjobb eredeti zenei partitúra Oscar-díját Az Oroszlánkirály . (Hányszor fogta el magát az élet körének dúdolásával Az Oroszlánkirály ?) Azóta számos további Oscar-díjat nyert, számtalan egyéb díj mellett.

A mai napig Zimmer több mint 150 filmet komponált, ezzel ő a világ egyik legfontosabb szakértője a filmek kottáinak megírásában.

Ugrás a szakaszra

• Mi a film pontszáma?
• Hans Zimmer 13 tippje a filmek pontozásához
• 13 kasszasikerű filmzenét Hans Zimmer alkotja
• Tudjon meg többet Hans Zimmer MasterClass-járól

Az együttműködéstől a pontozásig Hans Zimmer 31 exkluzív videóórán tanítja meg, hogyan kell zenével mesélni.

Mi a film pontszáma?

A filmjegy egy eredeti írott zene, amely kíséri a film látványvilágát. Különböző egyéb médiumok, például a videojátékok is tartalmazhatnak pontszámokat.

Hans Zimmer

Filmekeresést tanít

Hans Zimmer 13 tippje a filmek pontozásához

A filmek pontozása nehéz munka. Nagyon sok elem kapcsolódik a mozgókép zenei kompozíciójához, a zene írásától a hangszerelésen át a hangeffektusokon át a zenei felügyelő hogy minden zene pontosan szolgálja a film végső elképzelését.

A zeneelmélet is szerepet játszik. Amikor filmzenéhez ír zenét, Zimmer azzal kezdi, hogy egy témát beszélgetésként vagy kérdések és válaszok összességeként gondol.

Ha ezt maga szeretné kipróbálni, keressen meg egy jelenetet, amelyet szeret egy filmben, és kérdés és válasz motívum felállításával hozzon létre eredeti partitúrát. Gondoljon arra, hogy a közönség előtt tudja, hogyan végződik a jelenet, és az elején tegyen fel egy kérdést, tudván, hogy a jelenet hogyan zárul le. Írj egy jelzést, amely kiemeli ezeket a kérdéseket, és válaszolj rájuk.

Ez csak egy tipp a Zimmer-től a filmek megírásával kapcsolatban. Itt van még 13, közvetlenül magától a mestertől.

hogyan írjunk videojáték zenét

1. Válasszon egy témakulcsot . Először ki kell választania egy kulcsot - és ragaszkodnia kell hozzá. A Zimmer ezt a megközelítést alkalmazza, ritkán alkalmaz sok kulcsváltozást. Megemlíti, hogy szeret D-ben írni, ami megadja a szilárd talajt és a szabadságot, amelyre szüksége van egy eredeti téma létrehozásához. Válasszon egy kulcsot, amely teret enged az érzelmek teljes skálájának kifejezésére.

kettő. Elmondani egy történetet . Az a feladata, hogy zeneszerzőként meséljen; ragaszkodjon a történethez, és soha ne hagyja el. Kidolgoz egy pontszámot, amely elegánsan együtt él a képekkel és szavakkal, és színesíti a rendező által létrehozott világot. Ehhez a történet világában kell élnie. Gondoljon a film főszereplőire és útjára. Mit mond neked a történetük az emberi állapotról?

3. Ismerje meg a történet szabályait . Ahhoz, hogy elkezdhesse élni a történet világát, tanulja meg a szabályait az igazgatójától. A szabályok szerint végzett munka olyan, mint egy játék. A szabályok segítenek elkerülni a különböző Play-Doh színek keverését. Csak miután létrehozott egy erős szabályrendszert magának, amelyből ki lehet építeni, akkor elkezdheti megszegni ezeket a szabályokat, hogy adjon egy kis frissességet.

Négy. Ne legyen túl technikai azonnal . A filmeket nem a bizottság készíti. Kötelessége követni a rendező vezetését és létrehozni egy közös zenei jövőképet. Ha beleütközik a zene konkrét vagy akár technikai megvitatásába, akkor hiányozhat egy fontos alszöveg, amely tájékoztatja a rendező szándékát. Zimmer szokása, hogy a rendezőkkel a lehető leghamarabb kezdjen beszélgetést, és lehetővé tegye a beszélgetés számára, hogy a zene miként alakítja a történetet. Kerülje el azokat a valóságbeszélgetéseket, amelyek képzeletgyilkosok, és mentse meg azokat a producer számára.

5. Kezdje el írni ASAP-t . Zimmer szeret minél előbb zenét írni, még a forgatás megkezdése előtt, hogy segítsen befolyásolni a forgatás irányát. Kerüli az ideiglenes zenét, mert ez galamblyukba keverheti őt, ami korlátozza szabadságát és kreativitását. A leghatékonyabb környezet akkor áll fenn, amikor a forgatáson mindenki azon dolgozik, hogy a történetet szolgálja, és ehhez egyéni hangját (és tehetségét) használja. Bízzon munkatársainak ösztöneiben, és segítsen befolyásolni kreativitásukat azáltal, hogy a folyamat elején megadja nekik zenéjét.

hogyan válhat magaziníróvá

6. Tartson zenei naplót . Zimmer zenei naplót vezet, amelyben napról napra írja és rögzíti ötleteit. Nem szerkeszt korábbi munkákat, ehelyett továbbhalad és tovább fejleszt bizonyos ötleteket, hogy megtalálják a film megfelelő témáit és stílusait. A zenei napló vezetéséhez kezdjen el írni, még akkor is, ha nem gondolja, hogy működik. Mindig kihagyhatja a pontszámából. Ne menjen vissza és szerkessze a saját munkáját. Írj tovább! Lehet, hogy egy régi, érintetlen darab jobban működik a film egy másik részében. Ne aggódjon a darabok közötti átmenet miatt; még nem hoz létre teljes pontszámot. A naplóban is játszhat tempókkal.

Hans Zimmer

Filmekeresést tanít

7. Írj Dorisnak . Keresse meg Dorisát. Zimmer létrehozott egy személyiséget, akinek ír. Ez segít megalapozni a megközelítését annak biztosítása érdekében, hogy közönségének elmeneküljön, olyan élményben részesüljön, amelyet a nő nem élne meg a mindennapi életében. Írjon Dorisnak, majd tesztelje a pontszámot a közönség előtt, hátha sikerült elérnie azt a menekülést, amelyet keres.

hogyan lehet csodálatos bj-t adni

8. Hozzon létre egy hangpalettát . A hangpalettákat használják a film világának megtervezésére és egyedi atmoszférához. Zimmer úgy gondolja, hogy a zene és a kép kiegészíti egymást, és megpróbál olyan hangpalettákat létrehozni, amelyek együtt élnek az operatőr szemléletmóddal. Azt is gondolja, hogy minden zeneszerzőnek tanulmányoznia kell a fényt, a színt és a szerkesztést, hogy segítsen a világépítésben. Szerinte fontos, hogy a film elején beállítsuk a hangpalettát, tájékoztassuk
és hívd meg a közönséget azon a világon, amelyre hangjaid segítenek.

9. Vigye a közönséget egy utazásra - de ne vegye nekik . Tudja azt is, mikor kerülje el a Mickey Mousing-et: ne mindig érje el a vágást. Ezzel túl sok információt adhat a közönségnek arról, hogy milyen érzelmet kell éreznie, ami elviszi őket az útról. Vigye magával az útra, ne vigye el értük. És ha a történet bonyolult, használja a zenét az ön előnyére, hogy szórakoztassa őket, és segítsen elmesélni a történetet. Zimmer gyakran beszél a Black Hawk Down pontozásának megközelítéséről, és lehetővé teszi, hogy a pontszám egy képkockával megelőzze az akciót a képernyőn megjelenő akció előtt. Ez a feszültség érzetét kelti, a semmiből való esemény ötletét. Nézze meg a filmet, és gondolkodjon el az érzés és az érzelem különbségén, ha az akcióval és a vágásokkal eljutott hozzá.

10. Írjon a legjobb hangrendszerhez . Zimmer arra ösztönzi a hallgatókat, hogy írják a lehető legjobb moziélmény érdekében. A pontszámokat sokféle környezetben játsszák, változó hangminőséggel, de írnia kell a
a lehető legjobb hangrendszerek.

tizenegy. Találja meg a megfelelő tempót . A megfelelő tempó megtalálása Zimmer karrierjének ekkorra intuitív lehet, de nem mindenki számára így. A szerkesztője lesz az útmutatója, amikor beszűkíti a jelenethez legjobban illő tempót. Használja a szerkesztést dobjaként a pontszámához, és határozzon meg egy olyan BPM-et, amelyből összeállíthatja a pontszámot, amely a szerkesztéssel együtt létezik. A Zimmer a metronóm beállításával kezdi a zeneszerzést. A kattintás stabil, megbízható és rácsként szolgál, amikor feltérképezi a dráma ütemét. Zimmer szokott nézni egy jelenetet, majd bekapcsolni a képet az íráshoz, majd visszakapcsolni, hogy lássa, összeáll-e a kompozíciója és a jelenet. Most képes azonosítani a gyakori bpms-eket. Megemlíti, hogy a 80 BPM nagyszerű kiindulópont, mivel csábító, de könnyen illeszkedik a gyorsabb tempójú jelenetekhez. A 60 BPM valamivel lassabb és könnyebb mélyebbé válni, míg a 140 valamivel energikusabb és táncosabb.

12. Legyen különös a zenészekkel kapcsolatban . A zeneszerző feladata, hogy írjon a zenészek erősségeihez és a hangszereik erősségeihez. Írjon konkrét játékosok szem előtt tartásával, hogy ne találja magát olyan játékossal dolgozni, aki nem tudja megvalósítani a látását. Keresse meg azokat az együttműködőket, akik megoldást találnak, nem pedig kifogásokat keresnek arra, hogy miért nem tudnak létrehozni egy bizonyos hangot. A nap végén Zimmer úgy véli, hogy el akarja érni azt, amit autentikus szenvedélynek nevez, és olyan zenészekkel szeretne együtt dolgozni, akik átveszik az Ön által írt dallamot és felgyújtják azt.

13. A felülvizsgálatoknak együttműködésnek kell lenniük . Zimmer azt mondja nekünk, hogy a revíziónak a zeneszerző és a rendező közötti beszélgetésnek kell lennie, nem pedig arról, hogy visszajelzést és jegyzeteket adjon. Ez egy olyan együttműködés, amelynek célja a legjobb zene megkeresése és megírása a történethez.

A felülvizsgálatok a folyamat elején megtörténnek. A naplófolyamat során Zimmer kitalálja a kottába vezető utat, és felülvizsgálja szándékát, amikor pontosabban megismeri a pontszám szabályait. Vigasztalja meg magát, tudván, hogy Zimmer számára is a zene megmutatása a rendező számára érzelmileg kemény élmény, és törékennyé válik közben. Mutassa meg először a zeneszerkesztőjének vagy egy kulcs munkatársának, és tegyen fel egy nagyon egyszerű kérdést: Szar ez?

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

hogyan tanítsuk meg a kutyát beszélni

Filmekeresést tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Országzenét tanít

13 kasszasikerű filmzenét Hans Zimmer alkotja

1. 12 év rabszolgaság
2. Batman kezdődik
3. A sötét lovag
4. A sötét lovag felemelkedik
5. Gladiátor
6. Csillagközi
7. Karib-tenger kalózai
8. Sherlock Holmes
9. A Da Vinci-kód
10. A vékony piros vonal
11. Acélember
12. Az utolsó szamuráj
13. Dunkerque

A zenei témák komponálásakor a karakterektől a beállításokig bármi inspirációt jelenthet. A díjnyertes zeneszerző, Hans Zimmer egy karakter háttértörténetével kezd, és onnan épít. A Zimmer MasterClass-jában megtalálhatja a zenét, amely olyan alapokat alkot, mint a hangpaletták létrehozása, a szintetikusokkal való munka és a tempó megértése a léptetéssel kapcsolatban, hogy létrehozza saját emlékezetes filmjeit.

Jobb zeneszerző akar lenni? A MasterClass éves tagsága exkluzív videótanfolyamokat biztosít, amelyeket mester zenészek, köztük Hans Zimmer, Itzhak Perlman és mások tartanak.