Az absztrakt expresszionizmus egy művészi mozgalom, amely formákat és színeket használ, hogy konkrét érzelmeket ébresszen a nézőből. Az iskola festői között volt Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning és Mark Rothko.
Ugrás a szakaszra
- Ki volt Mark Rothko?
- Mark Rothko élete
- Mi jellemzi Mark Rothko művészetét?
- 6 híres Mark Rothko festmény
- Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
- Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól
Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.
Tudj meg többet
Ki volt Mark Rothko?
Mark Rothko, született Markus Rothkowitz, egy huszadik századi amerikai festő volt, a legismertebb absztrakt színes mezei festményeiről, amelyek nagy, téglalap alakú színű sávokat tartalmaznak. Rothko célja az volt, hogy megragadja az alapvető emberi érzelmek lényegét a vásznon, majd ezeket az érzelmeket kiváltsa nézőiből. Mély hatással volt a modernizmus, az absztrakt expresszionizmus és a monokróm festészet művészeti mozgalmaira.
mi a különbség a jog és az elmélet között
Mark Rothko élete
Íme egy rövid életrajzi rajz Mark Rothko művésztől:
- Korai élet : Mark Rothko Markus Rothkowitz született az oroszországi Dvinskben (ma Daugavpils, Lettország), egy zsidó családban. 1913-ban a család az Egyesült Államokba emigrált és az oregoni Portlandben élt. Rothko később a Yale Egyetemre járt, bár nem végzett.
- A művészetnek való kitettség : 1923-ban Rothko New Yorkba költözött, és miután meglátogatta egy barátját a New York-i The Art Students League-ben, úgy döntött, hogy művész akar lenni. Tanult a Művészeti Ligában és a Parsons Design Schoolban, olyan művészektől tanult, mint Arshile Gorky és Max Weber. Barátságokat kötött számos kortárs művészrel, köztük Milton Avery-vel, Adolph Gottlieb-vel és Barnett Newman-nal.
- Korai siker : 1935-ben és 1936-ban Rothko és barátai festményeket állítottak ki New York környéki galériákban, ahol a festő lassan kritikus figyelmet kapott szürrealista festményei miatt.
- Ugrás az absztrakcióra : Az 1940-es években Rothko kezdett eltávolodni a szürrealizmustól és absztrakt expresszionista karrier felé menni olyan művészek mellett, mint Jackson Pollock, Piet Mondrian és Willem de Kooning. Rothko absztrakcionizmusra való áttérése elsősorban barátjának, Clyfford Still-nek, az elvont festő munkatársainak volt a hatása. Ez alatt az idő alatt elkezdte festeni, amit a kritikusok ma multiform festményeinek neveznek, amelyek színmezei munkáinak előfutáraként szolgálnak.
- Aláírási stílus és siker : 1949 végén Rothko festményeiből úgy alakult, hogy aláírása vagy kiforrott stílusa lett, nagy színű téglalapokkal. Tisztességes sikert ért el a művészeti világban, absztrakt festményeiért több nagyszabású megbízást kapott, köztük a Four Seasons éttermet (amelyet híresen elutasított egy év munka után), valamint egy houstoni kápolnát, amelyet ma Rothko-kápolnának hívnak.
- Halál és örökség : 1970. február 25-én Mark Rothko 66 éves korában öngyilkossággal halt meg New York-i stúdiójában. Művei a modern absztrakt művészet egyik legerőteljesebb és legjelentősebb példaként élnek. Munkája világszerte galériákban látható, köztük a Guggenheim, a Nemzeti Művészeti Galéria, a Modern Művészetek Múzeuma és a Tate Modern.
Mi jellemzi Mark Rothko művészetét?
Mark Rothko érett időszakát 1950-ben érte el, és ebben az időszakban kortárs művészetének nagy része hasonló tulajdonságokkal rendelkezett. Rothko érett festményei mindegyike a következőket tartalmazza:
- Absztrakció : Mark Rothko érett festményei inkább elvontak, mint reprezentatívak, vagyis a vásznon lévő alakzatok nem bizonyos tárgyakat vagy embereket hivatottak ábrázolni. Ehelyett Rothko nagy téglalap alakú színmezőket használt, hogy sajátos érzelmi reakciókat (például félelmet, extázist vagy bánatot) idézzen elő nézőiből.
- Nagy, függőleges vásznak : Mark Rothko inkább nagy vásznakra festett (némelyik akár 15 méter magasra is). Úgy érezte, hogy egy nagy vászon zsigeri reakciót váltott ki a nézőkből, felvette egész látómezőjét, és úgy érezte őket, mintha magában a festményben lennének. Inkább magas, függőleges vásznakra festett, nem pedig vízszintesre.
- Értelmes színválasztás : Mivel Mark Rothko munkája túlnyomórészt a formák és a színek körül forog, színválasztása létfontosságú volt az egyes darabok integritása szempontjából. Néha olyan színeket választott, amelyek nagyon hasonlítottak egymáshoz - például sötétvörösre és feketére -, hogy megteremtsék az egymásba keveredő mezők illúzióját. Máskor éles kontrasztú - például narancssárga és zöld - színeket választott, hogy optikai villogást vagy fényerőt hozzon létre. Rothko korábbi érett műveinek nagy része élénk színeket mutat, például a narancsot, a vöröset, a sárgát és a zöldet, míg későbbi műveiben több a fekete, a szürke, a sötétvörös és a barna.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Jeff KoonsTanítja a művészetet és a kreativitást
További információ James PattersonÍrást tanít
További információ Usher
Az előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
Tudj meg többet6 híres Mark Rothko festmény
Gondolj, mint egy profi
Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.
hogyan lehet íróügynököt szerezniOsztály megtekintése
Mark Rothko általában kerülte a hagyományos nevek adását festményeinek, ezért a legtöbb cím nélkül maradt, és numerikusan kategorizálták őket a vászon színeinek egyszerű leírásával. Leghíresebb művei a következők:
- Piros, fekete, sárga és sárga (1955) : Ez a festmény lényeges példája azoknak az élénk színeknek, amelyeket Rothko korai érett munkájában előnyben részesített; sárga háttérrel rendelkezik, vörös, fekete és fehér téglalapokkal.
- 16. szám (piros, barna és fekete) (1957) : Ennek a festménynek a gesztenyebarna háttere három színű téglalap van: egy piros, egy barna és egy fekete. Rothko elmagyarázta, hogy azért kezdett vonzódni a sötétebb színek felé, mert ezek rejtély és légköri mélység érzetét keltették festményeiben.
- A Négy évszak megbízásai (1958) : Az ötvenes években a Four Seasons étterem megbízta Rothkot, hogy festessen egy sor művet, amelyet az ebédlőjükben mutatnak be. Rothko több festményt is festett, és egyre jobban nem tetszett az az ötlet, hogy a gazdag étkezdék vacsoránként szórakozásnak tekintik festményeit. Több komor mű festésével fellázadt ez ellen az elképzelés ellen, abban a reményben, hogy ezek tönkreteszik az étterem hangulatát (beleértve a ma már híres festményét is). Fekete a Maroonon ). Végül elutasította a megbízás folytatását, és visszafizette az előleget.
- 14. szám (1960) : Ebben a munkában Rothko két téglalapot rétegez - egyik narancssárgát, egyet sötétkéket - sötétbarna háttér tetejére.
- Narancssárga, piros, sárga (1961) : Ennek a festménynek piros téglalapja van, három téglalappal: két nagy narancssárga középen és alul, vékony sárga pedig felül. 2012-ben ez a festmény világrekordot döntött, amikor 67 millió dollárért kelt el a Christie művészeti aukcióján.
- Rothko-kápolna festményei (1967) : Az 1960-as években Rothkot megbízták egy falfestmények sorozatának festésével egy nem felekezeti kápolna számára a texasi Houstonban. Rothko el volt ragadtatva attól, hogy festményeit meditatív térben használják. A művész befejezte az épület 14 sötét színű festménysorozatát, köztük az első monokróm festményeit.
Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.
Érdekes Cikkek
