Pablo Picasso egy huszadik századi spanyol művész volt, aki innovatív módon járult hozzá a modern művészethez és a művészeti kultúrához.
Ugrás a szakaszra
- Ki volt Pablo Picasso?
- Pablo Picasso rövid életrajza
- Az analitikus kubizmus és a szintetikus kubizmus: mi a különbség?
- 5 Pablo Picasso ikonikus festményei
- Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
- Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól
Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.
Tudj meg többet
Ki volt Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) spanyol művész, aki festményeiről, szobrairól és rajzairól ismert. A művészettörténészek a kubizmus egyik alapító atyjaként tartják számon, egy avantgárd művészeti mozgalomban, amelyben a műalkotások geometrikusan elvont formákat vontak be. Georges Braque-kal együtt Picasso segített a kollázs művészetének fejlesztésében, amely magában foglalja a sok - általában könyvből vagy folyóiratból levágott - kép beillesztését egyetlen kép elkészítéséhez.
Picasso arról is ismert, hogy úttörő szerepet játszik az összeszerelés művészetében. A kollázshoz hasonlóan az összeszerelés olyan művészeti forma, amelyben a művész háromdimenziós alkotást állít össze többnyire talált tárgyak felhasználásával. Picasso ihletet kapott Paul Cézanne impresszionista festőtől, Henri Matisse posztimpresszionista festőtől és Rembrandt barokk festőtől.
Pablo Picasso rövid életrajza
Pablo Picasso minden művész egyik legnagyobb alkotása. Több mint 20 000 műalkotásával művészi útja az egyik legkönnyebben elérhető művészettörténet.
- Korai évek : Picasso 1881-ben született a spanyolországi Malagában. Apja, Don Jose Ruiz y Blasco festőművész és művészeti professzor volt. Apja már korán felismerte Picasso tehetségét, és formális művészeti képzést adott neki. 13 éves korában Picasso beiratkozott egy haladó osztályba a barcelonai Képzőművészeti Iskolába. Három évvel később felvették Madrid vezető művészeti iskolájába, a San Fernando Királyi Akadémiára. Ez idő alatt látogatta a madridi Prado Múzeumot, és csodálta olyan festők munkáit, mint El Greco és Francisco Goya.
- Kék időszak : 1900-ban Picasso először Párizsba utazott. Ez egy olyan időszak kezdete lenne, amelyet rendkívüli szegénység és depresszió jellemez. 1901 és 1904 között műveiben ezek a témák lettek az uralkodó témák. Szinte kizárólag kék és zöld színnel festve Picasso komor jeleneteket festett prostituáltakkal és koldusokkal. Festett Az öreg gitáros és Élet - mind komor, sötét darabok - ennek az időszaknak a tetején, 1903-ban.
- Rózsa időszak : 1904 és 1906 között Picasso munkája új irányt vett. A művész sok vörös, barna, narancs és sárga színnel kezdett festeni. Ebből az időszakból származó munkájának nagy része akrobatákat és arlekint ábrázol. A bohócokhoz hasonlóan a harlekin komikus cirkuszi tréfások voltak, akik merész, kockás jelmezeket viseltek. Ez a mű megragadta Gertrude Stein amerikai regényíró és műgyűjtő figyelmét, és ő lett a bajnoka védnöke. Picasso 1905-ben festette Gertrude Stein portréját.
- Afrikai időszak : 1907 és 1909 között az afrikai műalkotások befolyásolták Picasso munkásságát - különösen az afrikai szobrászatban található emberi forma stilizált ábrázolását. Az egyik leghíresebb műve ebből az időből az volt Egy nő feje (Fernande) , társának Fernande Olivier szobra és portréja, amelyet 1909-ben készített el.
- Kubizmus : Picasso kollégájával, Georges Braque-szal együtt semleges tónusú műalkotásokat kezdett készíteni, amelyek a tárgyak dekonstrukcióját tárták fel különböző formáik elemzése céljából. Ez a feltárás elvezetett az úgynevezett szintetikus kubizmushoz, amelyben a talált papírdarabokat festményekhez adják; az eredmény töredezettnek és szétválasztottnak tűnik.
- Neoklasszicizmus és szürrealizmus : Az első világháború után Picasso megtette első olaszországi útját. Ahogyan az akkoriban népszerű volt, Picasso munkája visszanyerte a rend érzetét, amikor elkezdett neoklasszikus stílusban festeni, olyan stílusban, amely komoly ihletet merített a klasszikus ókorban. Nem sokkal később ez a neoklasicizmusba való átmenet kifejlődött szürrealizmus . A szürrealizmus egy művészeti mozgalom, amely a tudattalan elméből kíván képeket ábrázolni. Ez forradalmi volt Picasso számára, és számos híres művet készített szürrealista stílusban.
- Későbbi évek : Picasso soha nem hagyta abba az újításokat és az új médiumokba való elmélyülést. Szobrokat készített, rézkarcos rézkarcokat, sőt filmekben is feltűnt. Fáradhatatlanul alkotott műveket, amíg 1973-ban szívelégtelenségben meghalt a franciaországi Mougins-ban.
Az analitikus kubizmus és a szintetikus kubizmus: mi a különbség?
A kubizmus két különböző szakaszra bontható: analitikai és szintetikus.
- Analitikus kubizmus (1908–1912) : A kubista festészettel való kísérletezés kezdeti napjaiban Picasso és Georges Braque gondosan boncolgatták témáikat, elemezték különböző szögeiket és alakjaikat, és egymásra épülő síkokra bontották őket. Picasso ebben az időszakban némított fekete és szürke tónusokkal festette műveit. Lány mandolinnal egy ilyen példa egy elnémított, elemző kubista portréra, amelyet ez idő alatt készített.
- Szintetikus kubizmus (1912–1914) : Ahogy a kubizmus tovább fejlődött, a művészek lágyabb szögeket, egyszerűbb formákat és élénkebb színeket alkalmazva kezdték lágyítani munkáikat. A kubizmus ezen szakasza kollázst is szült. Picasso első kollázsa, Csendélet székfonással , beépített egy nádszék fényképét a festménybe.
5 Pablo Picasso ikonikus festményei
Picasso számtalan műalkotást készített. Ez az öt híres festmény különösen fontos a művészettörténet szempontjából:
- Élet (1903) : Ez a Picasso kék korszakából készült olajfestmény komor kék és zöld színt tartalmaz. A kép Picasso barátjának, Carlos Casagemasnak posztumusz ábrázolását tartalmazza, aki öngyilkossággal halt meg. A festményen egy meztelen nő ölelkezik egy szemérmetlen Casagemas mellett, és úgy tűnik, hogy a pár szembesül egy anyával, aki gyereket tart. Picasso depresszióban szenvedett, és ebben az időszakban kevés pénzügyi sikert ért el. Valójában, Élet egy másik festmény tetejére festették, amely 1900-ban debütált a párizsi nemzetközi kiállításon - ennek maradványai még mindig a háttérben láthatók. A Clevelandi Művészeti Múzeum állandó gyűjteményének része.
- Az avignoni hölgyek (1907) : Ez a festmény debütálásakor hatalmas hullámokat csapott a művészeti világban. A mű öt meztelen nőt ábrázol - akik közül kettőnek afrikai arcmaszkja van - elvontan rajzolva. Korai kísérlet volt a kubizmusban, és most a New York-i Modern Művészetek Múzeumának (MoMA) állandó gyűjteményének része.
- Lány tükör előtt (1932) : Ez a festmény Picasso úrnőjét és múzsáját, Marie-Thérèse Waltert ábrázolja, miközben tükörképét nézi. A festmény többféle perspektívát tartalmaz az egyetlen képen belül. A karaktert oldalról festik, míg tükörképe közvetlenül a néző felé néz. Ezenkívül különböző színekkel festett, testének mindkét oldalán mintákkal. A New York-i Modern Művészetek Múzeumában található gyűjtemény része.
- Guernica (1937) : Több mint 11 méter magas és 25 láb széles ez az olaj, vászonra festmény volt Picasso egyik legnagyobb darabja. Az erőszak által elpusztított embereket és állatokat ábrázolja. Picasso az észak-spanyolországi Guernica náci bombázására válaszul készítette a képet.
- A síró nő (1937) : Ez a festmény Picasso egyik társának, Dora Maarnak a portréja. Picasso egy olyan időszakban festette, amikor a spanyol polgárháborúra reagált, és stílusa és hangvétele emlékeztet Guernica . Jelenleg a londoni Tate Modern épületében található.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Jeff Koons
Tanítja a művészetet és a kreativitást
További információ James PattersonÍrást tanít
További információ UsherAz előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
Tudj meg többetKészen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.
Érdekes Cikkek
