Az expresszionizmus a művészetben: 3 expresszionista művészet jellemzői

Az 1890-es évektől az első világháborúig az expresszionizmus néven ismert modern művészeti mozgalom végigsöpört a világon.

Ugrás a szakaszra

• Mi az expresszionizmus?
• Az expresszionizmus rövid története
• 3 Az expresszionista művészet jellemzőinek meghatározása
• Expresszionizmus vs. absztrakt expresszionizmus: Mi a különbség?
• 4 expresszionista művészek nevezetes festményei
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

Mi az expresszionizmus?

Az expresszionizmus olyan művészeti mozgalom volt, amely a 19. század végén és a XX. Század elején vált megbecsülté. Az expresszionista mozgalom nagy része Németországból származik, és a német expresszionizmus hasonló fejleményeket táplált egész Észak-Európában és végül a világon.

Vizuális művészetek Az expresszionizmus soha nem volt egységes mozgalom. Az expresszionista festészet magában foglalja a szürrealizmus, a szimbolika, a futurizmus, a fauvizmus, a kubizmus, a vorticizmus és a Dadaizmus . A mozgalom sok szempontból reakció volt az impresszionizmusra és a posztimpresszionizmusra.

Az expresszionizmus rövid története

Az expresszionista művészet fogalma folyékony és lazán definiált volt abban a korszakban, amelyben létezett. Az expresszionista időszakban mégis számos figura és filozófia tűnik ki.

• Tizenkilencedik századi kavarodás : A XIX. Század végén a nyugati művészet minden formája gyors változással és evolúcióval járt. Az európai értelmiség körében az impresszionizmus volt az uralkodó festészeti stílus, de az európai művészetek egy része markánsabb, érzelmesebb stílus jeleit mutatta. Edvard Munch norvég festőművész alapvető munkájával példázta ezt a váltást A Sikoly (1893).
• Német vezetés : Amint új művészeti formák jelentek meg a huszadik század fordulója közelében, Németország az innováció melegágyává vált. Négy német művész kollektívája hívott A híd (A híd) Drezdában alakult 1905-ben. Ernst Ludwig Kirchner festő és nyomdász vezette a csoportot, amely nevezetesen nem használta az expresszionizmus kifejezést önmagának leírásakor. 1911-ben egy kollektíva hívott A kék Rider (A kék lovas) Münchenben alakult, nevét az orosz Wassily Kandinsky 1903-as festményéről kapta, aki maga is a kollektíva tagja volt. A kék Rider fellépett a svájci Paul Klee, valamint a németek Franz Marc és Auguste Macke is. További jelentős német expresszionisták ebből az időből Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix és Käthe Kollwitz.
• Terjeszkedés Németországon túl : Míg a német expresszionisták vezették az új mozgalmat, nem voltak egyedül az ölelésében. Egon Schiele és Oskar Kokoschka osztrák művészek, Stuart Davis és Max Weber amerikaiak, valamint Marc Chagall és Alexej von Jawlensky oroszok társultak az expresszionista művészeti mozgalomhoz.
• Oldódás más stílusokba : Az expresszionizmus az első világháborút követően is divatos maradt a német művészetben, amikor a nemzetet Weimari Köztársaság néven ismerték. A nemzet (és egész Európa) azonban gazdaságilag szenvedett, ami utat nyitott a totalitarizmus, a dzsingóizmus és végül a holokauszt előtt. Amikor a nácik hatalomra kerültek Németországban, és amikor Sztálin megragadta a Szovjetunió irányítását, az európai művészet nyíltan szimbolikus és nacionalista lett. Bár az expresszionizmus később olyan stílusokban jelenik meg újra, mint a neo-expresszionizmus és az absztrakt expresszionizmus, a századforduló mozgalma véget ért.

3 Az expresszionista művészet jellemzőinek meghatározása

Az expresszionista művészet három figyelemre méltó módon emelkedett ki elődeiből.

1. Erős ecsetvonások : Míg sok tizenkilencedik századi impresszionista és posztimpresszionista rövid, részletes ecsetkezeléssel tette nevét, az expresszionista művészek merészebb vonásokat és geometriai alakzatokat öleltek magukhoz.
2. Stark formák : Sok expresszionista festőnek volt háttere a nyomtatásban és a fametszetekben. Ezeknek a médiáknak a mesterségét alkalmazták festményükön, és olyan éles figurákat hoztak létre, amelyek időnként a kétdimenzióság vonalába léptek. Ez összekapcsolta az expresszionizmust Henri Matisse fauvizmusával és a kubizmussal Pablo Picasso és Georges Braque.
3. Szubjektivitás : Az impresszionizmus a konkrét tárgyakat elemi színekre és alakzatokra kívánta redukálni. Az expresszionizmus a művész szubjektív perspektívájának rétegezésével ment tovább. Az expresszionista művészet kevésbé összpontosít a jelenetekre, mivel azok a valóságban léteznek, és inkább arra, hogy miként léteznek a művész fejében.

Expresszionizmus vs. absztrakt expresszionizmus: Mi a különbség?

Az expresszionizmus és az absztrakt expresszionizmus két különálló művészeti mozgalom, jelentős különbségekkel.

• Időszak : Az expresszionizmus az 1890-es évektől az I. világháborúig terjedt. Az absztrakt expresszionista művészet előtérbe került a második világháború után.
• Stílus : Robert Coates amerikai művészetkritikus népszerűsítette az „absztrakt expresszionizmus kifejezést, miután ő és más művészetkritikusok észrevették, hogy az 1940-es évek művei szigorúbbak, primitívebbek és szimbolikusabbak, mint az őket megelőző expresszionista alkotások.
• Földrajzi eredet : A vezető expresszionistákkal ellentétben, akik nagyrészt Németországból, Franciaországból és Ausztriából érkeztek, az absztrakt expresszionisták többnyire Amerikából érkeztek - különösen New York Cityből.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

4 expresszionista művészek nevezetes festményei

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet létrehozását.

Négy nevezetes festmény kínál képet az expresszionista művészetről.

1. A Kék Lovas írta Wassily Kandinsky (1903) : Ez a festmény, amely nevét megosztja a Kandinsky német művészeti kollektívával, hidat kínál az impresszionizmus aprólékos ecsetkezelése és a kialakuló expresszionista mozgalom szubjektív képei között. Ez a karrierje elejétől kezdődő festmény lágyabb ecsetvonásokkal és pasztorális beállításokkal rendelkezik, amelyek a XIX. Századi impresszionista mesterek hatásait tárják fel. Kandinsky később a merevebb, szimbolista, kétdimenziós reprezentációkat részesítette előnyben, amelyek jobban illeszkednek az avantgárd absztrakt expresszionistákhoz.
2. Eduard Kosmack portréja szerző: Egon Schiele (1910) : Ez a szigorú, primitív, majdnem kétdimenziós portré radikális szakítást mutat a múlt hagyományaival.
3. A nagy kék lovak Franz Marc (1911) : Ez a német expresszionista mű túlméretezett formákat és erősen pigmentált színeket mutat be, emlékeztetve a fauvista mesterre, Henri Matisse-re, és elhagyja a valós színpalettát a művész által elképzelt számára.
4. A takácsok márciusa készítette: Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz fontos női expresszionista művész volt a férfiak által uralt mozgalomban. Ez az akvatinta és csiszolópapír maratás drámai jelenetet kínál a cseh és lengyel takácsokról, akik 1844-ben lázadást próbálnak.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.