Ha zenei írással és hangszereléssel foglalkozik, sok lehetőség kínálkozik a videojáték-zene területén. A videojáték-zeneszerző a játékfejlesztőkkel együttműködve olyan videojáték-hangsávokat hoz létre, amelyek tematikus és esetleges zenékből állnak, amelyek az egész játék során hallhatók.
Ha hiszed, ha nem, a történelem leghíresebb felvételeit olyan emberek adták elő, akik először látták a zenét. A huszadik század közepén az olyan professzionális stúdióegyüttesek, mint a The Wrecking Crew és a The Funk Brothers, a Top 40-es slágerekhez adták le a számokat annak ellenére, hogy alig ismerték meg az általuk előadott dalokat. A hollywoodi filmstúdiókban a professzionális zenekarok gyakran egyetlen mozdulattal követik nyomon a film pontszámát. Hogyan lehetséges ez? Mert ezek a zenészek a látásolvasás mesterei.
Mielőtt belevetné magát a dobverő technika elsajátításába - a gyakorlati pad dobdarabjaitól kezdve a más zenészekkel folytatott jam-foglalkozásokig - érdemes megalapoznia azt a markolatot, amelyet a botok fogásához használ.
A dalírás művészete sok készséget ötvöz. A zene szempontjából a dalszerzőnek vagy a dalszerző csapatnak foglalkoznia kell a dal szerkezetével, dallamával, harmóniájával, ritmusával és hangszerelésével. Ezeken a zenei összetevőkön túl a dalszerzőknek is foglalkozniuk kell a szövegírással. Bár a nagyszerű szövegírásnak nincs egyetlen titka, az írás folyamatának fejlesztése az első sortól az utolsóig tarthatja a hangsúlyt.
A sakknyílások megközelítése megfélemlítő része lehet a játék megtanulásának. Több száz lehetséges nyílás és több száz jól tanulmányozott variáció található ezek alapján. E több ezer lehetőség között a Queen's Gambit az egyik legrégebbi és legismertebb nyílás, amelyet a XIX. Századtól napjainkig sok nagymester használt nagy hatással. Remek nyitás a kezdők számára is.
Az erős belső fül elengedhetetlen a zeneszerzés megértéséhez, ezért szinte minden zeneiskola megköveteli a hallgatóktól, hogy füloktató órákon vegyenek részt. A nagyszerű zenészek fejlett hallgatási készségekkel rendelkeznek, amelyek javítják az előadások minőségét, és ezek a képességek szerves részét képezik a zenetanulóknak vagy bárki másnak, aki jobbá akarja tenni a zenehallgatást, megértést és előadást.
A klasszikus zene romantikus korszaka a XIX. Század nagy részében tartott. Áthidalta a szakadékot a klasszikus kor Mozart és Haydn zenéje és a huszadik század zenéje között. A romantikus kori zene nagyban hozzájárul a mai szimfonikus zenekarok repertoárjához.
A dallam a zenei kompozíció talán legismertebb eleme. Ez lehet lélektani énekhang, zúgó gitárriff vagy gyors szaxofonos futás. A dallamok lehetnek egyszerűek és bonyolultak. Egyedül állhatnak, vagy összetettebb kompozícióban együtt dolgozhatnak más dallamokkal.
Az instrumentális zene három fő elemből áll: ritmus, dallam és harmónia. Ezen elemek közül az utolsó - a harmónia - akkordokon keresztül jelenik meg.
Egy nagy hegedűsnek sok tudományterületen ki kell építenie a tudás gyorsítótárát. A játék technikája nyilvánvaló - a hegedűsöknek bármilyen módon képesnek kell lenniük meghajolni, ujjongani és szedni hangszerük húrjait, az első pozíciótól a második, a harmadik és a negyedik pozícióig. A hegedű szakirodalmának ismerete szintén egy másik követelmény. Mozarttól, Beethoventől és Brahmstól kezdve Mark O’Connorig és Jean-Luc Pontyig minden műfajban bőséges hegedűzene létezik, amelyet elvárhat a játékosoktól. Szükség van a zeneolvasás képességére is a hangmagasság-kulcson. Végül, és ami talán a legfontosabb, a hegedűsöknek meg kell érteniük saját hangszerüket. Míg a hegedűket építő, átalakító és javító szakemberek egész területe létezik - ezeket az embereket lutikóként ismerik -, egy játékostól elvárják, hogy saját hangszerén kisebb karbantartást végezzen. Ismernie kell a hangszer egyes részeit is, hogy párbeszédet folytasson egy tanárral, más játékosokkal vagy egy karmesterrel.
A dal megírása kreativitást és inspirációt igényel. De a dalírás alapvető elemeinek megértésével tartós és fülbemászó dalt komponálhat.
A filmzene döntő szerepet játszik a moziban. A némafilmek korában élő hangszerelés kísérte a néma képeket a mozikban. Miután a technológia lehetővé tette audió sávok hozzáadását a filmtekercsekhez, a zenei pontszámok összefonódtak a filmek vizuális képével.
Az elektromos gitár első napjaiban csak egyetlen módja volt a hangzásának befolyásolására: addig emelje az erősítő hangerejét, amíg torzulni nem kezd. Később az erősítők olyan effektusokat adtak hozzá, mint az EQ, a reverb és a tremolo - utóbbiakat néha helytelenül vibrato-nak nevezik. Az igazi vibrato a hangos hangmagasság enyhe megváltoztatását jelenti. Ezt legjobban forgó hangszórók segítségével sikerült rögzíteni, például a Leslie vállalat gyártotta hangszórókkal. A vibrato effektusból jött a refrén effektus.
A zene három elsődleges elemből áll: dallam, harmónia és ritmus. (Az énekelt zene hozzáad egy negyedik elemet: a szövegeket.) Ez az első két elem, a dallam és a harmónia, a hangmagasságok elrendezésén alapul. És bár ez a két komponens párhuzamosan működik, nem szabad összetéveszteni őket.
Az összes argentin kulturális exportból kevésnek volt hatása az argentin tangóra. A huszadik század eleje óta az argentin tangó és a tangótánc hagyománya elterjedt Latin-Amerikában, Európában, Észak-Amerikában és azon túl is, hogy világzenei jelenséggé váljon.
A zene három fő elemből áll - dallam, ritmus és harmónia. Míg az első kettő általában felelős azért, hogy emlékezetessé tegyen egy zenét - gondoljunk csak Beethoven 5. szimfóniájának kezdő motívumára, vagy Timbaland szintetikus nyalogatására a Jay-Z Dirt Off Your Shoulder című dalára - ez a harmadik elem, a harmónia emelhet egy darabot a közösből és kiszámíthatóból kihívóvá és kifinomulttá.
Amikor a zeneszerzők és a hangszerelők ritmikus információkat akarnak átadni egy zenésznek anélkül, hogy konkrét ajánlásokat tennének a hangmagasságra vagy a hangszínre, gyakran szellemjegyeket használnak.
A szonáta forma a klasszikus zeneelmélet alappillére. A klasszikus szonáta forma a zongoraszonátákban jól ismert alkalmazása mellett számos szimfónia, koncert és vonósnégyes felépítését irányította.
A korai elektromos gitárokat tiszta és fényes hangzásra tervezték. Az úttörő elektromos gitárosok, mint Charlie Christian, nagy jazzzenekarokban játszottak, és erősítőkkel szólóként játszottak szaxofon- és trombitaművészek stílusában. A legtöbb jazz-játékos a mai napig inkább a tiszta hangzást részesíti előnyben elektromos gitárjától. De a blues és a rock játékosok másként látják. Az 1950-es évektől kezdve az ilyen műfajok játékosai maximális hangerőre állítják a gitárerősítőt. Ez a készülékeket tápláló vákuumcsövek túlhajtását szolgálta. Olyan erős telítettséget eredményezett, amelyet a játékosok és a közönség egyaránt nagyon szeretett. Ezért született az overdrive kifejezés.
Az elektronikus tánczene ugrásszerűen megnőtt a huszonegyedik században. A digitális audio munkaállomás (DAW) megjelenésének köszönhetően bárki, aki rendelkezik megbízható otthoni számítógéppel, EDM-gyártókká válhat.