Újdadai művészeti mozgalmi útmutató: 5 befolyásos neodadaista

Abszurd, együttműködő és avantgárd, a neodadaizmus forradalmasította a művészeti világot az 1950-es években, és továbbra is hatással van kultúránkra.

Ugrás a szakaszra

• Mi a neodadaizmus?
• A neodada művészet rövid története
• 4 A neodada művészet jellemzői
• 5 befolyásos újdadai művészek
• Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
• Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

Mi a neodadaizmus?

A neodadaizmus egy avantgárd művészeti mozgalom volt, amely az 1950-es évek végén kezdődött. Barbara Rose művészetkritikus a mozgalomnak a huszadik század eleji dadaistákkal való hasonlóságára hivatkozva találta ki a kifejezést. A dadaizmust meghatározó szándékos vitával ellentétben a neodadaizmus valamivel játékosabb és ironikusabb volt. Noha mindkét mozgalom megpróbálta megszüntetni a szakadékot a művészet és a való élet között, a korábbi dadaisták határozottabban anti-művészetiek voltak, műveikben rávilágítottak a művészeti világ értelmetlenségére. A neodadaista művészeti mozgalom különböző művészeket tartalmazott, amelyeket egyidejű ünneplésük, valamint a kereskedelem és a népi kultúra megcsúfolása egyesített.

A neodada művészet rövid története

Az eredeti Dada mozgalom az 1910-es évek közepe táján, a svájci Zürichben indult az első világháború, a polgári kultúra és a nacionalizmus térnyerése nyomán. Az egyik legbefolyásosabb dada művész Marcel Duchamp volt, akinek ellentmondásos, elkészített szobra volt Szökőkút (1917) porcelán piszoárral készült. Évtizedekkel később, az ötvenes években egy amerikai művészcsoport újjáélesztette a dada-alapelveket, megkérdőjelezve az uralkodó absztrakt expresszionista irányzatok művészeit, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning. A neodadaisták új avantgárd stílusokat fejlesztettek ki, amelyek utat nyitottak a pop art, a Fluxus és a Nouveau Réalisme számára.

4 A neodada művészet jellemzői

A neodadaizmus stílusok és művészeti formák széles skáláját foglalja magában, de a mozgalomnak van néhány következetes jellemzője.

milyen gyakran kell a bambuszt beltéren öntözni

1. Az együttműködés szelleme : A neo-dada művészeti mozgalom szorosan együttműködött, táncosokat, festőket, zenészeket, fotósokat, filmkészítőket és költőket hozott össze. Ez a korlátlan megközelítés lehetővé tette a művészek számára, hogy szabadon dolgozhassanak egymással, gyakran több különböző művészeti formát egyesítve egy darabhoz.
2. Abszurdista ellentét használata : A neodadisták sötét humort, iróniát és ostobaságokat alkalmaztak, hogy kritizálják a modern világ fogyasztói kultúráját, valamint az Egyesült Államok hidegháborús éghajlatát.
3. Hangsúly a néző értelmezésén : A neodadaizmus a néző értelmezését hangsúlyozta a művész szándéka fölött. Ez az innovatív stílus elmozdulást jelentett a modern művészet korábban elterjedt elképzeléseitől, amelyek nagyra értékelték a logikát, az értelmet és a jelentést.
4. Anyagokkal való kísérletezés : A neodadaisták talált tárgyakat és váratlan anyagokat használtak műveikben. A mindennapi tárgyak és a népszerű képek felhasználásával a neodadaizmus elmosta a határokat a magas művészet és az alacsony művészet között.
   

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tanítja a művészetet és a kreativitást

Írást tanít

Az előadás művészetét tanítja

Fényképezést tanít

5 befolyásos újdadai művészek

Gondolj, mint egy profi

Jeff Koons megtanítja, hogy a szín, a méret, a forma és egyebek hogyan segíthetik a kreativitás irányítását és a benned lévő művészet megalkotását.

Ha érdekli a neodadaizmus, fedezze fel e befolyásos művészek munkáit.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg festő, szobrász és grafikus volt, aki karrierje során művészi határokat léptetett át. Övé Fehér festmények (1951) egyszerű és elgondolkodtató kiegészítések voltak az absztrakt expresszionizmushoz. Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején Rauschenberg átlépte a stílus határait azáltal, hogy művészetében mindennapi tárgyakat használt, megalkotva azt, amit kombinációinak nevezett, mint a művei Rím (1956), amely egy nyakkendőt tartalmazott egy festett vászonra. Selyemképernyős festményei tetszik Visszamenőleges I (1963) fényképeket és sajtóból készült képeket használt.
2. Jasper Johns : A hadseregben való szolgálat után Jasper Johns összebarátkozott Robert Rauschenberggel, John Cage avantgárd zeneszerzővel és Merce Cunningham koreográfussal. 1954-ben, 24 éves korában Johns megkezdte az úgynevezett forró viasz festmény munkáját Zászló , amely az amerikai zászló reprodukcióját tartalmazza, amelyet végül eladott a Modern Művészetek Múzeumának. Rauschenberg mélyebben belemerült a mindennapi tárgyak képalkotásába hasonló festményekkel Négy arccal céloz (1955) és Térkép (1961). Övé Festett bronz (1960) üres sörösdobozok szobra volt. Johns innovatív műalkotásai arra ösztönözték a nézőket, hogy gondolják át művészeti koncepciójukat, megalapozva az új mozgalmak színterét, például a popot és a minimalizmust.
3. Merce Cunningham : Az úttörő neo-dada koreográfus, Merce Cunningham több mint 50 éve az amerikai táncvilág élvonalában állt. Húszas évei elején Cunningham a Martha Graham Táncegyüttesnél tanult. 1953-ra egyedül merészkedett fel, megalapította a Merce Cunningham Dance Company-t. Az ötvenes és hatvanas években Cunningham más neves művészekkel működött együtt, például John Cage zeneszerzővel, Robert Rauschenberg, Andy Warhol és Roy Lichtenstein zeneszerzővel. Koreográfiai stílust dolgozott ki, amelyet a véletlenre és a szerencsére vonatkozó elképzelések befolyásoltak, amint ez a Tizenhat tánc a szólistának és a hármas társaságnak (1951) és Suite by Chance (1953).
4. John Cage : A huszadik század egyik legeredetibb zeneszerzője, John Cage rendhagyó hangszerek és multimédiás elemek használatával fedezte fel a hangot. Gyakran együttműködött más neodadaistákkal, köztük kreatív és romantikus partnerével, Merce Cunningham-szel. Cage kompozíciója 4′33 ″ (1952) zenészei és előadói hallgattak a darab időtartama alatt - teljes négy perc és 33 másodperc. Elgondolkodtató zenei megközelítése az ötvenes években és az azt követő évtizedekben is hatással volt a művészeti világra.
5. Allan Kaprow : A performansz művészet úttörőjeként Allan Kaprow-t jobban érdekelte a művészet készítésének folyamata, mint maga a mű. Az 1927-ben Atlantic City-ben született Kaprow késő tizenéves korában New Yorkba költözött, hogy művészetet és festészetet tanuljon. Miután részt vett egy John Cage által tanított órán, Kaprow eltávolodott a hagyományos formáktól, és inkább a művészet készítésének folyamatáról szóló filozófiákra összpontosított, és végül kifejlesztette a Happenings, egy olyan performansz-művészet eszméjét, amely elmosta a határokat az előadó és a néző között. A mindennapi anyagok összeszerelésével is egyedi kontextusban dolgozott, mint a Szavak (1962), amelynek két szobája volt, tele iratokkal és írott plakátokkal. Arra biztatta a hallgatóságot, hogy lépjenek kapcsolatba az installációval és tegyék hozzá.

Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?

Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.