A 20. század végének posztmodern művészeti mozgalma átalakította a társadalom és a művészet megértésének és a velük való kapcsolatunk módját.
novella vs novella vs regény
Ugrás a szakaszra
- Mi a posztmodern művészet?
- A posztmodern művészet rövid története
- 3 A posztmodern művészet jellemzői
- 5 befolyásos posztmodern művészek
- Készen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
- Tudjon meg többet Jeff Koons MasterClass-járól
Jeff Koons megtanítja, hogyan segíthet a szín, a méret, a forma és egyebek a kreativitás irányításában és a benned lévő művészet megalkotásában.
Tudj meg többet
Mi a posztmodern művészet?
A posztmodern művészet a modernizmusra adott reakcióként jelent meg, és korábban kritizált kritikákat vallott a magas kultúráról és a haladásról, és uralta a huszadik század második felét. A posztmodern művészet egy széles művészeti mozgalom, amely számos új formát és művészeti stílust foglal magában, ideértve a pop artot, a konceptuális művészetet, a kollázst, az installációs művészetet, a videoművészetet, a neo-expresszionizmust, a kisajátítást, a feminista művészetet és az előadóművészetet.
A posztmodern művészet rövid története
A posztmodern művészetet megelőzte a modern művészet, amely mozgalom a XIX. Század végétől a XX. Század közepéig terjedt. A modernista művészek általában tisztázták az egyértelműséget, az egyszerűséget és a formalizmust, és gyakran hirdették a technológiával és a társadalommal kapcsolatos idealista nézeteket. Mindkét világháború után, amint a szkepticizmus kultúrája nőtt a művészeti világban, avantgárd stílusok jelentek meg, mint például a neodada és a pop art. Az 1970-es évekre a művészeti világ határozottan posztmodern korszakba került
3 A posztmodern művészet jellemzői
Míg több tucat művészeti forma és stílus illeszkedik a posztmodern művészet zászlaja alá, általában néhány közös jellemzőjük van.
- Antiauralitarizmus : A posztmodernizmus elutasítja azt az elképzelést, hogy a művészetnek van egy helyes módja, és elhomályosítja a határokat a magas művészet és az alacsony művészet között. A posztmodern művészek a népi kultúra képeit használják fel, és olyan művészetet hoznak létre, amely kommentálta a mindennapi tömegtájékoztatási trendeket, például képregényeket, hirdetéseket és televíziót.
- Pluralizmus : A posztmodern műalkotások összetett elképzeléseket tárnak fel a szubjektív valóságról. Válaszul arra az elképzelésre, hogy a művészetnek objektív igazságot kell kiemelnie, a posztmodern művészet a művész egyedi perspektívájára összpontosít. A posztmodernizmus azt állítja, hogy az egyéni tapasztalat - és az egyén értelmezése ennek a tapasztalatnak - értékesebb, mint a tudomány, a vallás vagy a politika elvont alapelvei.
- Irónia és pástétom : A korábbi művészeti formák, mint a kubizmus, a szürrealizmus és a Dada ihlette, a posztmodern humoros és szkeptikus megközelítést alkalmaz a művészet készítésében. A korábbi alkotásokhoz hasonlóan, például Marcel Duchamp vitatott, Fountain nevű porcelán piszoárból készített, elkészített szobrához (1917) hasonlóan, a posztmodern művészet a kultúrán belül létező tárgyakat és ötleteket is látványossá teszi.
5 befolyásos posztmodern művészek
A posztmodern művészet a jelentős művészek hosszú listáját foglalja magában, többek között:
- Robert Rauschenberg : Az egyik első posztmodern művész, Rauschenberg festő, szobrász és grafikus volt, aki művészi határokat feszegetett. Amikor Rauschenberg az 1940-es években elkezdett dolgozni, olyan művészek, mint Jackson Pollock, elvont expresszionizmussal uralkodtak a művészeti világon; Rauschenbergé Fehér festmények (1951) egyszerű és elgondolkodtató kiegészítések voltak ahhoz a mozgalomhoz. Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején azonban Rauschenberg túllépett az absztrakt expresszionizmus határain, és a mindennapi tárgyakat beépítette művészetébe, megalkotva az általa nevezett kombinációkat, például az alkotásait. Rím (1956), amelynek nyakkendője volt a vásznon. Selyemképernyős festményei tetszik Visszamenőleges I (1963) sajtófotókat épített be, amelyek új lehetőségeket nyitottak művészete számára.
- Andy Warhol : Warhol magazinként és reklámillustorként kezdte karrierjét, és az 1960-as évek pop-art életének vezető alakja lett New Yorkban. Kombinálva a kereskedelmi technikákat az avantgárd érzékenységgel, a tömegtermékekre összpontosító festményeket készített, akárcsak a Campbell leveskannái (1962) és Koksz (1962). 1964-ben Warhol megnyitotta a The Factory nevű művészeti stúdiót, ahol olyan hírességek színes portréit készítette, mint Mick Jagger, Marilyn Monroe és Elizabeth Taylor. Warhol pályafutása során később kísérletezett a filmkészítéssel és a videoművészettel.
- Jasper Johns : Jasper Johns, aki Robert Rauschenberggel együtt dolgozott, utat nyitott a neo-dada művészet előtt. 1954-ben a 24 éves Johns forró viasz festményt készített Zászló , az amerikai zászló reprodukciója, amelyet a Modern Művészetek Múzeumának adtak el. Rauschenberg mélyebben belemerült a mindennapi tárgyak újragondolásába olyan festményekben, mint Négy arccal céloz (1955) és Térkép (1961) és a hasonló szobrok Festett bronz (1960), amely két bronzból öntött sörösdobozt tartalmazott. Johns innovatív művei arra ösztönözték a nézőket, hogy gondolják át művészeti koncepciójukat, megalapozva az olyan mozgalmak színterét, mint a pop art és a minimalizmus.
- Roy Lichtenstein : New Yorkban született Lichtenstein az 1960-as évek egyik legbefolyásosabb és legvitatottabb posztmodern művésze volt. Sok festménye képregényből és reklámból származik Popeye (1961), Fulladó lány (1963) és Whaam! (1963). Lichtenstein Ben-Day-pöttyökkel - az olcsón nyomtatott képregényekre jellemző technikával - óriási festményeket készített, amelyek parodizálták a népi kultúrát. Munkája közvetlen ellentétben állt az őt megelőző művészek absztrakt festményeivel, mint Mark Rothko és Willem de Kooning.
- Jeff Koons : Az 1980-as években Koons olyan ikonikus műalkotások innovatív szobrászaként nyert elismerést, mint Michael Jackson és a Bubbles (1988) és Nyúl (1986), amely megdöntötte a legdrágább műalkotások aukciós rekordjait, amikor 2019-ben 91,1 millió dollárért kelt el. A korábbi művészek - például Duchamp és Warhol - újrakészítései ihlette Koons 1985-ben nyitotta meg első önálló galériás show-ját egy Egyensúlyi , amely a vízben felfüggesztett kosárlabdákat mutatta be. Munkája új magasságokba emeli a posztmodern művészetet azáltal, hogy váratlan módon beépíti a giccset és a népi kultúrát.
Mesterkurzus
Javasolt neked
Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.
Jeff KoonsTanítja a művészetet és a kreativitást
További információ James Patterson
Írást tanít
miben különböznek a hipotézisek az elméletektől?További információ Usher
Az előadás művészetét tanítja
További információ Annie LeibovitzFényképezést tanít
Tudj meg többetKészen áll arra, hogy megérintse művészi képességeit?
Fogd meg a A MasterClass éves tagsága és a kreativitás mélységét merítse el Jeff Koons, az édeskés színű léggömbös állatszobrokról ismert termékeny (és bankképes) modern művész segítségével. Jeff exkluzív videóóráin megtanulhatja meghatározni személyes ikonográfiáját, felhasználni a színt és a méretarányt, felfedezni a mindennapi tárgyak szépségét és még sok minden mást.
Érdekes Cikkek
