Trance zenei útmutató: Inside Trance zenetörténet és alfajok

A Trance zene hipnotikus dallamaival és örvénylő ritmusaival a 90-es évek végén elbűvölte az elektronikus tánczene rajongóit.

Ugrás a szakaszra

• Mi a Trance zene?
• A trance zene rövid története
• 4 A trance zene jellemzői
• 5 Trance Music alfaj
• Hogyan hatott a Trance zene a popkultúrára
• Szeretne többet megtudni a zenéről?
• Tudjon meg többet Armin van Buuren MasterClass-járól

Tanulja meg, hogyan lehet tánczenét készíteni a platinát forgalmazó producertől, akit a DJ Magazine ötször választott a világ első DJ-jévé.

hogyan lehet jobb a kosárlabda lövésben

Mi a Trance zene?

A trance zene vagy a trance az elektronikus tánczene ( EDM ), amely a ’90 -es évek végén és a 2000-es évek elején szerzett népszerűséget. Bár különféle zenei műfajokból merít, a House zene nak nek klasszikus zene , a trance megkülönböztethető a gyártási esztétikájával, amely egyesíti a gyorsabbat idő , minimális, ismétlődő szintetizátor vonalak, és számos effektus, a nagy késéstől az ismétlődő felépítési és lebontási struktúrákig. Ezek az elemek arra utalnak, hogy transz-szerű eufóriát idézzenek elő, sőt kiváltanak a táncparketten.

Mint minden zenei formánál, a trance zene is számos különféle alfajtája létezik, amelyek mindegyike saját egyedi értelmezését adja aláírásának jellemzőiről, miközben kibővíti és újradefiniálja a transzot az új közönség számára. Bár az EDM számos újabb formája kiszorította, például a dubstep, a trance zene továbbra is népszerű az egész világon, köszönhetően a rádióműsoroknak, például DJ Armin van Buuren szindikált sorozatának, Trance állam , és globális zenei fesztiválok.

A trance zene rövid története

A trance zene története Európában kezdődik, ahol DJ-k és kiadótulajdonosok elkezdtek kísérletezni az EDM formáival, köztük az acid house-val és a detroiti technóval.

• Kezdetek . A legkorábbi trance dalok, például Sven Vath L’Esperanza, a KLF What Time Is Love (Pure Trance 1) és a Dance 2 Trance a We Cake in Peace-ben, meghatározták a trance hangzását dallam és harmónia az EDM világon kívülről, mint a klasszikus és a filmzene, a house zene kontextusáig. A Jam & Spoon 1992-es remixje a The Age of Love saját, 1990-es kislemezéből az egyik első trance-szám lett, amely széles körű figyelem és a siker sikerét élvezte.
• Az emelkedés . A 90-es évek végére az olyan trance-számok, mint a Ferry Corsten producer (más néven: Moonmen), a Don’t Be Afraid, olyan variációk felemelkedéséhez vezettek, mint a progresszív trance és a felemelő trance, valamint a szupersztár trance DJ-k, mint Tiesto és Paul Van Dyk. Trance az Egyesült Királyság és az európai tánclisták élére is bejutott olyan dalokkal, mint a Rank 1's Airwave, és népszerűsége segítette az EDM elmozdulását a rave színtérről és Európa-szerte klubokba.
• A hanyatlás . Madonna What It Feels Like for a Girl című 2001-es remixe az Above and Beyond-tól azt jelezte, hogy a trance belépett a mainstream-be, de emelkedését gyorsan visszavonták a tánczene ízlésének megváltoztatása, valamint a pop és rock fellépések visszatérése a brit toplistákra. a 2000-es évek elején.
• Örökség . A trance öröksége népszerű vonzerőként él tovább az EDM fesztiválokon és olyan alfajokon keresztül, mint a hard trance és a tech trance.

Armin van Buuren

Tánczenét tanít

A beállítás magában foglalja az időszakot, a helyet és a történetét.

4 A trance zene jellemzői

Íme a trance zene leggyakoribb jellemzői:

1. Az ütem . A Trance zene egy 4/4-re épül ütemjelzés , ami intézkedésenként négy ütemet jelent. Ez a tánczene számára leggyakrabban használt időjel, de 125–150 ütés / perc (BPM) sebességgel a trance zene valamivel gyorsabb is, mint a house zene. A rúgdob jellemzően a visszafogáshoz használják, míg egy nyitott hi-hat jelzi az ütemet.
2. Felépítés és lebontás . A felhalmozódást és a bontást egyaránt használják az EDM legtöbb formájában, de transzban más hatása van. A felépítés - egy átmeneti pont a dalban, ahol energiája különféle effektusok révén növekszik - transzban a dal középpontjában történik, és ezt követi egy bontás - egy szakasz, ahol a ritmus és az ütemek csökkentik a dallamra való összpontosítást - anélkül bármilyen ütőhangszer. Ennek eredménye a feszültség és a felszabadulás érzése lebegő, eufórikus minőséggel. A trance felépítései és bontásai szintén jellemzően hosszabbak és dallamosabbak, mint az EDM más formáiban.
3. A horog . A dallam vagy a horog nagyon fontos a trance zenében, és gyakran megismétli az egész trance zeneszámot. Az ismétlés hangsúlyozza a hipnotikus transz-szerű hatást, és olyan effektusokkal segíti elő, mint a késés és a visszhang.
4. Az ének . Habár a trance általában hangszeres forma, sok trance zeneszámban minta vokálokat vagy session énekeseket alkalmaznak. A vokális trance különösen a női énekeseket használja fel a dallam fokozására olyan énekléssel, amely operai vagy éteri minőséget kölcsönöz a dalnak.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Tánczenét tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Country zenét tanít

5 Trance Music alfaj

Gondolj, mint egy profi

Tanulja meg, hogyan lehet tánczenét készíteni a platinát forgalmazó producertől, akit a DJ Magazine ötször választott a világ első DJ-jévé.

a legkisebb intervallum a nyugati zenében az

A trance zene sokféle alfaja létezik, mindegyiknek megvan a maga egyedi stílusértelmezése:

1. Goa transz . Goa indiai állam, amely a hippikultúrának az 1960-as években kedvelt célpontja, a trance zene ezen stílusának adja a nevét. A DJ-k az 1980-as évek végén kezdtek kiterjesztett keverékeket játszani, amelyek tájékoztatták a Goa trance hosszú, lassú esztétikai és gyakori vokális mintáinak használatát a transzszerű állapot kiváltására. DJ Paul Oakenfold a 90-es évek elején többféle keverékkel népszerűsítette a Goa trance-t.
2. Kemény transz . A trance egyik legújabb formáját, a hard trance-t megkülönböztetik a kemény basszus vonalak és az ismétlődő, zengő nehéz ütemek, amelyek 140-180 BPM-nél jelentkeznek. A németországi hardcore breakbeat hip-hop hangzásából nőtt ki, és a 90-es évek végén és a 2000-es évek elején volt a fő hatás a hardstyle színtéren.
3. Progresszív transz . Bár szerkezetileg hasonló a tiszta trance zenéhez, a progresszív trance kevésbé agresszív hangzást hangsúlyoz, több beépítéssel és lágy lebontással. A progresszív trance álmodozóbb minősége felemelő transzhoz vezetett, amely egy könnyebb tónusú és hosszabb bontású transz stílusok esernyője.
4. Pszichedelikus transz . A Goa trance, a pszichedelikus trance vagy a psytrance elágazása nagy energiájú zenei stílus, amely dobogó basszussal és ritmusok amelyek nyolc sávonként változnak. 190 és 300 BPM között a psytrance is az EDM egyik leggyorsabb formája.
5. Tech transz . A trance és a techno zene keveréke, a tech trance bonyolultabb ritmusokat és kemény szintetizátorokat tartalmaz, sok késéssel és rezonanciával. A technikai transz és a kemény transz általában a manapság hallott trance zene leggyakoribb formája.

Hogyan hatott a Trance zene a popkultúrára

Szerkesztők Pick

A trance zene számos jelentős módon befolyásolta a populáris kultúrát:

• Segített a szupersztár DJ fellendülésében . Míg az elektronikus zene minden formájának saját neve volt: DJ-k és producerek, az EDM egyik legkiemelkedőbb és legbefolyásosabb alakja a trance világából származott. Ezek közé tartozott Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, az ATB és a Binary Finary, akik 1998-ban és 1999-ben mutatták be a trance-t az Egyesült Királyság televíziós közönségének a népszerű zenei bemutatón keresztül. A popok teteje .
• Segített inspirálni hatalmas táncfesztiválokat . A Trance továbbra is az elektronikus zene a nagy sátoros táncfesztiválok világszerte. Ezek között van az Electric Daisy Carnival, Észak-Amerika legnagyobb táncfesztiválja, a belga Tomorrowland és a román Untold Fesztivál.
• Vitt tánczenét a tombolásoktól a klubokig . A trance széleskörű népszerűsége, amely túlmutatott az EDM rajongótábláján, a biztonságosabb és nagyobb táncparkettek iránti igényhez vezetett, mint amit a rave jelenet biztosítani tudott. Ez az igény Európa-szerte olyan szuperklubok térnyeréséhez vezetett, amelyek jogi és közösségi szempontból is elfogadhatóbbak, és több táncost fogadhatnak.

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello és mások.