Tudjon meg többet a zenéről: Clave Rhythm Definition és példák

Az afrikai és a karibi hagyományok kitörölhetetlenül befolyásolták a popzenét, különösen a ritmus tekintetében. Az afro-karibi ritmusok könnyed, táncolható érzésük miatt figyelemreméltóak, mivel a szinkopációra és az aszimmetrikus ritmusmintákra helyezik a hangsúlyt. Annak megértéséhez, hogy ezek a fogalmak valójában hogyan jelennek meg a zenében, vegye figyelembe a klávának nevezett ritmikus mintát.

mikor kell sertéslapockot fóliába csomagolni

Kiejtett clah-vay, clave spanyolul fordít kulcsra. Felvetődött, hogy az elnevezés abból származik, hogy a klávé a kulcskő, amely egy házat összetart az építkezés során.

Ugrás a szakaszra

• Mi a Clave a zenében?
• A Clave hangszer vagy ritmus?
• Milyen hangszerre van szükség a Clave Rhythm lejátszásához?
• Mit jelent Son Clave?
• Clave ritmust használó zenei műfajok
• Példák híres dalokra Clave-szel
• Clave az afro-kubai jazzben
• Tudjon meg többet Carlos Santana MasterClass-járól

Carlos Santana megtanítja, hogyan hoz létre különálló, lelkes gitárhangot, amely megmozgatja a közönség szívét.

Mi a Clave a zenében?

A klávé olyan ismétlődő ritmikus akcentusok összessége, amelyeket a dal barázdájának tetején hangsúlyozunk. Ez azt jelenti, hogy bár a zenekar olyan groove-okkal rendelkezik, mint bármely más dalnál, folyamatosan kiemelnek bizonyos ütemeket a többiek felett. A klávák technikailag bármilyen ritmust képesek hangsúlyozni, de egyes ékezetek különösen népszerűek a zene bizonyos műfajai között.

A clave kulcsa az, hogy aszimmetrikus: nem minden lépésnél hangsúlyozza ugyanazt a ritmust, ellentétben más szabványosabb idő aláírások (2/4 vagy 4/4). Ez megkülönbözteti azokat a rock, pop, hip hop, funk és country daloktól, amelyek nem az afro-karibi hagyományra támaszkodnak. Ezek a műfajok olyan ritmikus ékezeteket tartalmazhatnak, amelyek minden intézkedésnél megegyeznek. De a clave használatakor biztosítani kell, hogy két egymást követő mérési módban ne legyen ugyanaz a pontos ütemkészlet.

A latin zenében sokféle klávé létezik, de a népszerű zenében a leggyakrabban a fiúklávát hallgatják, amely Kubából származik.

A Clave hangszer vagy ritmus?

A Clave egy ritmus neve, de létezik egy Clave-nek nevezett hangszer is. Ez két fapálcika készlet, jellemzően magas hangmagassággal, amely átvághatja az együtt játszó nagy zenekar hangját. A klávé lejátszónak egyetlen célja van: a dal egészében vagy nagy részében az állandóan ismétlődő klávaminta lejátszása.

Milyen hangszerre van szükség a Clave Rhythm lejátszásához?

Bármely hangszer, beleértve a klávát is, képes játszani a klávaritmust. A klávé ugyanis nem hangmagasság-halmaz; ez egy ritmikus akcentusok összessége. És bár nem minden hangszer használ hangmagasságot, minden hangszer ritmust használ.

Mit jelent Son Clave?

Kétféle fiaklávé létezik: a 3: 2 fia klávé és a 2: 3 fia klóla.

A 3: 2 fia klávé egy ismétlődő két mértékű halmaz, ahol az első mérték 3 ékezetes, a második mérték 2 ékezetes ütemű. A kottában ez így néz ki:

hány csésze egy korsó tejfölben

Ha el akarja képzelni ennek a mintának a hangját, gondoljon a The Strangeloves klasszikus, 60-as évekbeli I Want Candy című slágerére.

A 2: 3-as fiúkláva egyszerűen egy fordított 3: 2-es fiaklávé, ahol az első mérték két ékezetes, a második három ékezetes ütemet kap.

Clave ritmust használó zenei műfajok

Bár az Egyesült Államokban a kláv zene nem uralja a Top 40-et, a népszerű zenében még mindig ilyen vagy olyan formában hallható. A Clave az elsődleges orientációs ritmus:

• szósz
• Rumba
• Conga
• Songo
• Ők
• Mambo
• Táncterem
• Songo
• Timba
• Afro-kubai jazz
• Reggae
• Bossa nova
• Samba
• New Orleans jazz

A kláv elterjedt használatának megkereséséhez keresse meg a Karib-tenger, különösen Kuba zenéjét. Kuba és a környező nemzetek, például Haiti, a Dominikai Köztársaság, Jamaica és Barbados zenei hagyományai közvetlen vonalakban nyomon követhetők azoktól a rabszolgáktól, akiket a Szaharától délre fekvő Afrikából hoztak ezekre a szigetekre.

miért fontos a konfliktus a történetekben

Érdemes megjegyezni azt is, hogy ezek a zenei műfajok nem mind ugyanazt a klávamintát használják. Például a rumba klávé majdnem megegyezik a son clave-kel, a minta egyetlen nyolcadik hanggal különbözik, és ez nagymértékben megváltoztatja az általános hangulatot.

Eközben a bossa nova a brazil kultúrában magas színvonalú zenei stílusnak számít, és gyakran fiaklávét mutat be. De a szambát Brazíliában a mindennapi emberek zenéjének tekintik, és sokkal inkább mindenütt jelen van a kultúrában - klávamintája pedig egészen más. (És néhány brazil ragaszkodni fog ahhoz, hogy zenéjükben ne legyen semmi klávé - esetleg nemzeti büszkeségként, hogy meg lehessen különböztetni Kubát.)

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

A gitár művészetét és lelkét tanítja

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Országzenét tanít

hány százalék alkoholt tartalmaz a 60-as vodka

Példák híres dalokra Clave-szel

Gondolj, mint egy profi

Carlos Santana megtanítja, hogyan hoz létre különálló, lelkes gitárhangot, amely megmozgatja a közönség szívét.

A Clave-minták az egész népszerű zenében megtalálhatók, és nem csak latin vagy afro-kubai felvételek. A legfontosabb az, hogy a legtöbb clave ékezetet átfogó dobminta veszi körül, így nem feltétlenül ugranak ki a képzetlen fülig. Figyeljen azonban figyelmesen. Bent van.

• La Loma-ból származnak: Ez a salsa klasszikus (ami azt jelenti, hogy a dombokról származnak) jó példa arra, hogy a robusztus, teljes ritmikus minta belsejébe temették el a 2: 3 arányú klávát. Sok felvétel létezik, de nézze meg Tito Puente egyikét A legeslegjobb (1990).
• George Michael, Hit (1987): Ismétlem, a klávaminták messze túlmutatnak a tiszta afro-kubai zenén. Hallgassa meg az 1987-es George Michael album slágerlistáját, hogy egy kemény, 3: 2 arányú fia klavert hallhasson a ritmusgitárban.
• Bo Diddley, Bo Diddley (1958): Ha valaha is hallotta, hogy valaki a Bo Diddley verte kifejezést használja, akkor többé-kevésbé egy 3: 2-es fiúkláváról beszél. Hallgassa meg az R&B gitárlegenda debütáló felvételét, hogy meghallgassa.
• Santana, Hé, hogy megy (1970): Ezt a dalt eredetileg a már említett Tito Puente komponálta, de a Santana verzió a leghíresebb feldolgozás, mivel klávés és más latin ritmikai ötleteket mutatott be a rock közönségének. Fedezze fel itt, hogy a klávé és más ritmusok milyen hatással voltak Carlos Santanára.

Clave az afro-kubai jazzben

A hagyományos afro-kubai zene ritmikusan felvidító, de harmonikusan kiszámítható. Sok akkordváltás dalonként nagyon hasonló. A jazz viszont hihetetlenül kifinomult harmonikus mintázatairól ismert - míg egyes afro-kubai népzenéknek csak három vagy négy akkordja lehet, a dzsessz dallamoknál általában egy tucat vagy annál több. (Ismerje meg a jazz formákat Herbie Hancock segítségével.)

Tehát amikor összeolvasztja a hagyományos jazz harmóniáit a hagyományos afro-kubai zene ritmusával, akkor afro-kubai jazz-et kap. A klaver körül orientálódik, ellentétben a legtöbb jazzzel. De a dzsessz tipikus hangszereit és hangjait használja, ellentétben a legtöbb Clave-t tartalmazó zenével.

Néhány promóciós művész az afro-kubai jazz és dalaik előadásában:

• Dizzy Gillespie, Egy éjszaka Tunéziában
• Cal Tjader, Ritmo Uni
• Machito, Kisebb Ráma
• Paquito D'Rivera, Maura fia
• Arturo Sandoval, kedves Diz