Modális jazz útmutató: 5 figyelemre méltó modális jazz művész és album

A modális jazz az ötvenes évek végén került előtérbe a bebop statikus szerkezetének alternatívájaként. A szabadságra és az új hangzási irányokra helyezett hangsúly segíthet megváltoztatni a jazz menetét, sőt a rock és más zenei formákra is áttér.

Ugrás a szakaszra

• Mi a modális jazz?
• Milyen módok vannak a modális jazzben?
• Miért használják a jazz zenészek a modális megközelítést?
• A modális jazz rövid története
• 5 figyelemre méltó modális jazzművész és album
• Szeretne többet megtudni a zenéről?
• További információ Herbie Hancock MasterClass-ról

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

Mi a modális jazz?

A modális jazz egy stílusa dzsessz az akkordváltások helyett a módok vagy zenei skálák köré szerveződött zene. A huszadik század közepén kifejlesztett művészek, mint Miles Davis és John Coltrane, olyan kompozíciókon keresztül népszerűsítették a modális jazzt, mint a 'Milestones', Davis 1958-as albumáról. Egyfajta kék , és Coltrane legendás 1964-es albuma A Legfelsõbb Szeretet .

Milyen módok vannak a modális jazzben?

A módok évszázadok óta a nyugati zene részei, és az ókori görög zeneelméletre és a középkori vallásos zenére vezethetők vissza. Ezek a hatások alkották a hét modern modális skálát, beleértve a dóriai vagy a második módot; Phyrigian, vagy harmadik mód; és Aeolian, vagyis hatodik mód, amelyet természetes kisebb skálának is neveznek.

Mindegyik mód a skála különböző hangjain kezdődik, és egyedi héthangú sorrendet hoz létre. Ha C-dúrban játszanak, a Dorian mód, vagy a D Dorian, D-E-F-G-A-B-C-nek számítana. A modális jazz tökéletes példája Miles Davis „So What” című műve, amely egy 32 ütemű (vagy AABA) dalszerkezetet épít fel két skálával - D és E flat - Dorian módban.

Miért használják a jazz zenészek a modális megközelítést?

A jazz zenészek azért vették át a modalitásokat, mert nagyobb szabadságot engedtek a szólistáknak, mint a háború utáni jazz formák, például a bebop és a hard bop merevebb felépítése. A modális jazz előtt a jazzkompozíciók a tonalitáson alapultak, amely harmonikus alapot hozott létre a dúr és a moll billentyűkből felépített akkordokból. A szólók egyszerűen a dal improvizációi voltak akkordmenetek .

A modalitás leegyszerűsítette a harmonikus szerkezetet, és hagyta, hogy az improvizátorok kinyúljanak a dallammal, és a szólók különböző struktúráit és laza tempóit tárják fel; ennek eredménye a „menő” és a meditatív között lebegő zene volt.

A modális jazz rövid története

A modális jazz a huszadik század közepére nyúlik vissza. Itt van egy rövid áttekintés a stílusról:

• Kezdetek : A modális jazz története lényegében a Lydianus kromatikus fogalma a hangszervezésről című zeneszerző, hangszerelő és zenekarvezető George Russell könyve. Más jazz művészek és kompozíciók a könyv megjelenése előtt modalitásokkal játszottak, például Bud Powell Üvegháza. Russell elméletei azonban felvázolták azt a módszert, amellyel a zenészek el tudnak lépni az akkord progressziójának korlátozásától, és improvizációjuk alapjául zenei skálákat használnak. Bár összetett - Russell kijelentette, hogy saját elméletei néha megúszták -, a könyv mélyen befolyásolja a jazz irányát.
• Miles Davis jelentõs felvételt jelentet meg : Miles Davis volt az első művész, aki a modális jazzt alkalmazta zenéjében. Elégedetlenkedett a hard bop tónusirányával, és Russell elméletét alkalmazta Egyfajta kék . A mérföldkőnek számító felvételt egy figyelemre méltó szekszet rögzítette, amelyben Bill Evans zongoraművész - Russell egykori hallgatója, a „Blue in Green” és a „Flamenco Sketches” számok társszerzője - John Coltrane és Julian Cannonball Adderley basszusgitáros mellett szerepelt. Paul Chambers és a dobos Jimmy Cobb.
• John Coltrane magáévá teszi a stílust : Egyfajta kék óriási művészi siker volt, és bebizonyosodott, hogy jelentősen befolyásolja a vezető jazz alakzatok sokaságát, amelyek a nyomában következtek. Coltrane kvartettjével új és izgalmas irányokba helyezte a modális jazzt, nevezetesen a „Kedvenc dolgaim” 1960-as verziójával és az „Impressziók” -val, amely élő repertoárjának egyik legfontosabb eleme lett.
• Örökség : Az 1960-as évek közepére a modális megközelítést széles körben elfogadták a modern jazz színvonalának. Ugyanakkor befolyása kiterjedt a free jazz mozgalomra, amely még nagyobb szabadságot hangsúlyozott az improvizáción átívelő akkordprogresszióktól és olyan népszerű zenei formákig, mint a rock és a funk, amelyek a kiterjesztett szólókat kezdték előnyben részesíteni az akkordalapú R&B struktúrák helyett.

Mesterkurzus

Javasolt neked

Online órák, amelyeket a világ legnagyobb elméi tartanak. Bővítse ismereteit ezekben a kategóriákban.

Jazz-t tanít

Az előadás művészetét tanítja

Tanítja az éneklést

Országzenét tanít

5 figyelemre méltó modális jazzművész és album

Gondolj, mint egy profi

Tanuljon meg improvizálni, komponálni és kifejleszteni saját hangzását 25 videóórán.

A modális jazz kánonban számos figyelemre méltó jazz-előadó és -album található, többek között:

1. Miles Davis, Egyfajta kék (1959) : Miles Davis trombitás az 1958-as Milestones című számmal és nevezetes albumával segítette a modális jazz evangéliumának elterjesztését, Egyfajta kék , amely hatalmas befolyást gyakorolt ​​más művészekre és magára a jazz-tájra. Davis az 1960-as és 1970-es években időnként visszatért a modális jazzhez, és inkább kísérletezett free jazz és jazz-rock-funk hibridek.
2. Gil Evans, Vázlatok Spanyolországból (1960) : Gil Evans zongorista segített Miles Davisnek a modális koncepciók felfedezésében, mint a Kind of Blue előtti és utáni albumok, többek között az 1960-as évek feldolgozása. Vázlatok Spanyolországból . Önálló felvételei, például 1964-esek Gil Evans individualizmusa , a modalitást big band formátumban tárta fel.
3. John Coltrane, A Legfelsõbb Szeretet (1965) : Viszonylag rövid pályafutása során a szaxofonos John Coltrane a modális jazz legnagyobb kompozícióit és albumait készítené, nevezetesen a négysávos szvitet A Legfelsõbb Szeretet . Coltrane szinte emberfeletti intenzitással játszott, és zenéjét olyan szellemiséggel hatotta át, amely a zenészek széles skáláját befolyásolta, kezdve a jazz-játékosoktól, mint Pharoah Sanders, egészen olyan rock-gitárosokig, mint Jimi Hendrix és Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, A Real McCoy (1967) : McCoy Tyner zongoraművész kulcsszereplő volt John Coltrane modális jazz erőfeszítéseiben, és ezt a stílust alkalmazta szólófelvételein. Bár a modális jazz kánonban talán nem ismerik el olyan széles körben, mint társai, Tyner albumát A Real McCoy , amelyet 1967-ben vettek fel, miután elhagyta Coltrane kvartettjét, tele volt a transz módszerű szólóval, amely meghatározta a modális mozgást.
5. Herbie Hancock, Empyrean-szigetek (1964) : Miles Davis második nagy kvintettjének tagja (Wayne Shorter szaxofonos, Ron Carter basszusgitárossal és Tony Williams dobossal), Herbie Hancock zongoraművész 1962-es szólóbemutatóján kemény bop hangzástól mozgott Takin 'Off csak két évvel később a modális megközelítéshez Empyrean-szigetek . Az albumon Hancock és zenekara - Carter, Williams és Freddie Hubbard trombitás - lélektani pörgést adott a modális jazz reflektív hangulatához.

Szeretne többet megtudni a zenéről?

Legyen jobb zenész a A MasterClass éves tagsága . Nyerjen hozzáférést exkluzív videóórákhoz, amelyeket zenei mesterek tartanak, köztük Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello és még sokan mások.